MUSICUS!

8/10 Команда разработчиков Overdrive, ныне уже распущенная, имеет в послужном списке новеллы очень разной стилистики. Так что я с некоторым подозрением брал Musicus, потому что рассказ о музыкальной карьере вполне мог скатиться в какие-нибудь клише про айдолов. Но я очень высокого мнения об их работе Go! Go!, так что решил рискнуть. Удивительное. Если Go! Go! была довольно легковесной историей про географию и романтику, то тут у нас все серьезно. Плашка на входе предупреждает о сортах социальной жести, с которой вы столкнетесь и, в общем, не врет. Есть даже взрослый патч, выпиленный Steam. Но столь высокая концентрация взрослых, негативных или даже трагичных событий превращает сюжет в мексиканский сериал. Еще Musicus производит впечатление не столько новеллы с множественными выборами, сколько попытки впихнуть четыре кинетические новеллы с условной разводкой по выбору одной из них. Я обычно ною, что самые важные выборы в новеллах делаются в шаге от конца, но тут обратный момент - после решающего выкатывания на одну из концовок вы будете кликать еще часами, смотря выбранную историю как будто заново и не имея возможности на нее никак повлиять. А чего вы хотели - время прохождения составляет от 30 до 40 часов! Плюсы. - Сюжетно у нас вполне монументальное полотно. В зависимости от выбранной истории события могут растянуться на месяцы, а то и годы. И за это время мы увидим множество сцен и стадий становления музыкантов. - Персонажей тоже завезли десятками, причем некоторых - чисто для одной-двух концовок. Центральные персонажи (в основном, музыканты разных составов группы главного героя) раскрыты отлично - со своей дугой роста, особенностями речи и характера, разнообразными интересами. - На уровне диалогов все тоже отлично, а вот монологи в новеллах - это вечная боль. Авторы хотят впихнуть скучные заумные рассуждения там, где это тормозит сюжетное развитие. - Очень серьезно постарались с рисовкой. Количество спрайтов ключевых героев исчисляется десятками, да и на CG-арты не поскупились. - В игре полноценная профессиональная озвучка на японском, что добавляет атмосферности и места на диске. - Наконец, музыка. Для игры было записано множество реальных рок-треков, будто группы из новеллы реально существуют. Песни можно купить на разных платформах и в Steam. Звучат они как неплохой образчик J-рока, но чувствуется определенный диссонанс с тем, как эти песни влияют на персонажей, и тем, как они реально звучат (включая "неземной" вокал). Очень интересное решение со сменой темпа промотки во время включения песен, глохнет даже быстрое проматывание. Фоновые мелодии довольно типичные с поправкой на электрогитарное звучание, в Go! Go! саундтрек лучше, уж простите. - А еще в игре упоминается Виктор Пелевин, что характерно - в плохой концовке. Минусы. - Думаю, ни для кого не секрет, что основание доходной пирамиды Steam - это порнографические игры (мое субъективное суждение на основе рекомендаций сервиса - до трети предложки доходит!) Тем лицемернее выглядит чистка Musicus от такого содержимого с превращением установки взрослого патча в нетривиальный квест. И это при том, что в игре эротика вполне себе обоснована как часть взрослой жизни, дополнительно раскрывает персонажей и порой сопровождается философскими диалогами. И чтобы дойти до соответствующих сцен, игрокам придется читать текст почти сутки! Авторы, правда, тоже хороши. Могли просто сделать черный экран и чутка подрезать текст вместо того, чтобы пускать под нож целые сцены. А еще установка патча сносит вам все сохранения и метки быстрой перемотки, так что, если вам нужно, ставьте сразу. - Русской локализации не видел, английский не то чтобы базовый - нужен определенный навык и текста на 40 часов. Если вы по какой-то безумной причине хотите стать рок-музыкантом, эта игра послужит вам отличной энциклопедией, раскрывающей мелкие детали рокерского быта и главное - всевозможные грабли на пути к заветному стадиону. Для остальных игра - ладно скроенная и насыщенная история о поиске себя и загадочного бога музыки. Что еще ждать от музыкальной нации, придумавшей караоке для заполнения душевной пустоты?

10/10 Never played a vn were the people feel some much like living breathing individuals as in this one where there lives just go on even when you arn’t involved with them. The type of vn that everyone should play at least once in their life.

[h3]这是虚幻却又真实的乐队故事[/h3] ----本以为是延续了kirakira里诸如闪耀丶青春丶热血的乐队故事，但又比kirakira更加深沉丶黑暗。我想，真正能被称为kirakira精神续作的只有弥子线吧，用音乐去讴歌青春，只是短暂的疯狂，就回归一如既往的现实。音乐不能是人生的全部，但却能为人生标上名为今天的书签。 --从目睹花鸟风月第一次live开始，我期待着能踏入另一个不为自己所知的世界，想要在这里找到不曾追逐过的人生意义，期待开始膨胀，某种混乱无序的念想在脑海中挥之不去，心脏随着鼓点开始颤栗，掌心沁出汗水，吉他贝斯混合着人声让我的情绪止不住兴奋起来，直到乐曲声渐静，心情才趋于平静，摇摇晃晃无疑是整部游戏里最棒的曲子！ ----濑户口总是在故事中让玩家去思考，思考人生的存在意义，思考何为音乐的真实，思考想法的传达和压抑。即使不考虑这些，我们也能看到踩在现实之上和压在现实之下，相同而又不同的摇滚乐队的命运。在漆黑闷热的小房子里为灵魂呐喊的乐队，无论在台上如何与众不同，在台下依然是被生活压得喘不过气的普通人，即使如此，在某时某刻，摇滚，依旧是高挂夜空我们触之不及的明星。 ----而濑户口的暗黑风格在澄线体现的淋漓尽致，从一个极端到另一个极端只需要几个小时，大量的内心旁白像温水一样，把玩家放在里面熬煮，反应过来已经被漆黑且偏激的思想缠住全身，动弹不得。追寻音乐的真实，到底是纯粹还是偏激，我想，这两者都有吧，最后也就只留下个空虚的回味。

Classic VN gameplay, beautiful story, beautiful characters, you will be glued to the screen. About the ecchi stuff contents [spoiler] there a few sex scenes (probably one or two per route) but the game is totally not about sex [/spoiler]

失望多于期望，但总归是个优秀的作品。三日月线很有意思；BE挺狂气的但各个方面都有些刻意；剩下两条线有点凑字数了，勉强还在合格线之上。

[h1] 这就是我的选择——“行きます”（我上了） [/h1] 《MUSICUS!》作为音乐题材的视觉小说，可以说是煌煌舞台精神续作，overdrive最终作，更加摇滚，更加激烈，更加贴近乐队的黑暗真实的作品，众筹超过1亿日元，获得美少女游戏大赏，音乐部门：第4名，剧本部门：第4名。 理想不是只靠嘴上说说就能实现，现实也不是非黑即白，站在人生十字路口的纠结，才是最真实的模样。 VNDB 8.02 [h3]剧情：从一篇报道开始的音乐救赎 [/h3] 男主对马馨的人生原本是写好的剧本：医生世家出身，按父母的安排走学业路。父亲原本是继承爷爷的事业成为医生，因为一次综艺节目爆火，所以变得经常上电视，时间基本忙着当艺人，本职医生都没怎么干了，但因为经常上电视，诊所收入也跟着涨。 一般人正常来说不会理会青梅竹马的谣言，但有时候人就是想做出不一样的选择，所以对马馨并没有反驳，加上想帮助青梅竹马，所以退了学，后续进了定时制的学校 ——这里的同学都带着各自的“生活”，对马和他们处得舒服，可自己的未来还是一片迷茫。 后续因为假期中的一次小说投稿获得第二名，接到八木藤（评委）的电话：对方看过他作文比赛的文章，想让他写篇“外行视角的乐队报道”。派对上撞见个性格古怪的男人花井，才知道这人是“花鸟风乐”的主唱兼吉他手。花井：“我对音乐越来越迷茫，有时候觉得这玩意儿就是个骗局。” 可当对马馨去看“花鸟风乐”的演出，乐队一开口，他没忍住哭了——那种灵魂的共鸣，骗不了人。 花井后续退出乐队，也不参与派对，断绝和其他人的联系，花井其实是个笨蛋，他除了音乐什么都不会，最终花井对对马馨说：我来写歌，你来演奏，他答应了，还认识了他妹妹三日月。虽然认识三日月的过程有一点搞笑。 本以为是新的开始，可没过多久，花井自杀了。对马的第一次舞台——灯光亮起来的时候，他手里的乐器好像突然有了重量，那是没说完的话，也是他自己没找到的答案。 [h3] 视听：音乐才是真正的“主角” [/h3] 游戏立绘不算惊艳但很舒服，CG精致，作为音乐题材的视觉小说，它的声音太能打了：主题曲和BGM数量多且质量在线。每首歌都像为剧情量身定做的，比如“花鸟风乐”的演出曲，激昂里藏着脆弱。 “打动人心的是故事，不是音乐”，可对我来说，是故事让音乐有了温度，又反过来，音乐把故事里的情绪推到顶点 [h3]总结 [/h3] 人生没有标准答案，也不会有人告诉你答案，无论是人生的选择，还是关键抉择，四种人生摊在你面前：有坚持，有妥协，有温暖，有残酷。不管前面是掌声还是空场，先站上舞台再说。 如果你喜欢音乐，愿意看一点不那么“童话”的青春，也愿意直面自己心里的纠结，一定要试试《MUSICUS!》。 [table][td]欢迎关注鉴赏家[url= https://store.steampowered.com/curator/45519015/]“无趣评测”[/url][/td][/table]

so peak

[h2]音乐与人生，具有独特魅力的视觉小说[/h2] 《MUSICUS!》是由overdrive制作MangaGamer发行的乐队题材恋爱视觉小说，游戏以乐队为主题，贴近现实的剧情为基调(虽然撞见女孩子自慰什么的一点也不贴合现实)。由音乐与现实，友情爱情相互交织构成男主的人生道路，相信如果能静下心来细品味这部作品，会给玩家带来与恋爱发糖视觉小说截然不同的感受。 男主对马馨本应度过平静的一生，成为一名医生，然而命运却跟他开了一个天大的玩笑，高中时男主的青梅竹马怀孕了，但是实际和男主并无关系，男主承认了青梅竹马的孩子是他的(不是哥们)。男主退学后，逐渐感觉到了对人生的茫然。只到与花井的相遇，“花鸟风乐”的音乐演出，让男主找到了人生的目标，在经历一翻波折后是否应该接着为自己喜欢的音乐献出自己的人生成为了男主面临的难题。 角色立绘都很高挑，却也很涩。故事描写则是采用了类似于魔法使之夜中的大量文字配合场景的表现手法。游戏的UI设计，有一些过时，场景也比较陈旧。但游戏却有一种独特的魅力，你不会感觉他困，反而很容易代入其中。而且有二十余首的音乐，激情四射的摇滚，充满魅力的合奏曲。 游戏目前提供了四个结局，其中有一个结局为坏结局(这里就不剧透了)。游戏没有中文，可以打布丁，但我更推荐民汉覆盖，方便实用，支持steam自带的截图，不过有一些涩涩还是不要上传了。如何看待音乐成为了男主踏上不同人生道具的关键抉择。剧情贴近现实，有一些剧情有点过于残酷了。流程在30.40小时左右。推荐喜欢尝试乐队题材视觉小说的玩家入手尝试。、 [quote] 关注[url=https://store.steampowered.com/curator/44791929/]游戏好声音[/url]，认真品味好游戏，倾听游戏好声音。 [/quote]

Really lovely story that made me cry at times. The OST was awesome. Overall VN is an 8/10 for me.

MUSICUS!, developed by OVERDRIVE and published by MangaGamer, is a visual novel that uses the world of music not as a backdrop, but as the foundation for a deeply reflective story about identity, ambition, and the often uncomfortable reality of pursuing something you love. It follows Kei Tsushima, a young man who appears to have a stable and predictable future ahead of him, only for that path to be disrupted when he encounters the raw, unfiltered energy of live rock music. What begins as curiosity gradually evolves into a defining force that reshapes his priorities and forces him to confront difficult questions about purpose and self-worth. The narrative unfolds at a deliberate pace, taking its time to build both its world and its characters. Rather than relying on dramatic twists or constant escalation, it focuses on the gradual transformation of its protagonist and the people around him. The story explores the idea of what it means to commit to a passion, especially one as uncertain as music, where success is never guaranteed and failure is often unavoidable. It presents a grounded perspective on creative ambition, highlighting not only the excitement of artistic expression but also the sacrifices and doubts that come with it. One of the game’s most compelling aspects is its thematic depth. It repeatedly returns to questions about why people create, what defines success, and whether pursuing a dream is inherently worthwhile. These ideas are not presented in a straightforward or simplistic way—instead, they are explored through the experiences and perspectives of a diverse cast of characters. Each individual has their own relationship with music, shaped by their personal struggles and aspirations, and the story allows these viewpoints to coexist without forcing a single conclusion. This gives the narrative a sense of authenticity, as it reflects the complexity of real-world decisions and emotions. The characters themselves are a major strength of the experience. They are written with a level of nuance that makes them feel like fully realized individuals rather than narrative devices. Kei, in particular, stands out as a protagonist who is introspective and often uncertain, constantly questioning his own motivations and choices. His internal conflicts are central to the story, and while his tendency to overthink can occasionally slow the pacing, it also adds to the realism of his journey. The supporting cast is equally well-developed, each contributing their own perspective to the overarching themes. Structurally, the game features multiple routes, but unlike many visual novels where routes are primarily focused on romance, here they serve as different lenses through which the story’s themes are examined. Each path offers a unique angle on the central ideas, exploring how different choices and circumstances can lead to vastly different outcomes. This approach adds depth to the narrative, as it encourages players to consider not just what happens, but why it happens and what it means. Presentation plays a significant role in reinforcing the game’s impact. The artwork is detailed and expressive, capturing both the everyday moments of the characters’ lives and the intensity of their musical performances. The soundtrack, while not constantly at the forefront, is used effectively to enhance key scenes, giving emotional weight to important moments. Voice acting further adds to the immersion, bringing the characters to life in a way that complements the writing. However, the game’s strengths are also tied to its limitations. Its pacing can feel uneven, particularly during sections that focus heavily on internal monologue or routine activities. The narrative’s reflective nature means that it often lingers on ideas, revisiting them multiple times from different angles. While this contributes to its thematic depth, it can also make certain parts feel drawn out. Additionally, the overall length of the game requires a significant time investment, which may not appeal to players looking for a more concise experience. Despite these issues, MUSICUS! stands out as a visual novel that prioritizes substance and introspection over immediate entertainment. It is a story that asks players to engage with its ideas and reflect on their own perspectives, offering a narrative that resonates beyond its immediate context. It does not provide easy answers or simple resolutions, instead presenting a complex and often challenging look at what it means to pursue something meaningful. In the end, MUSICUS! is a deeply rewarding experience for those willing to invest the time and attention it demands. Its thoughtful exploration of creativity and personal growth sets it apart from more conventional visual novels, making it a standout title within the genre. Rating: 9/10