さくら、もゆ。-as the Night's, Reincarnation-

[h1]夜樱与无名者的挽歌：雪人啊雪人，请你听我聊《樱花，萌放。》（节选）[/h1] 全文请见： https://api.xiaoheihe.cn/v3/bbs/app/api/web/share?h_camp=link&h_src=YXBwX3NoYXJl&link_id=595872284243 在长达五十个小时的《樱花萌放》之旅画上句号后，若非要用一个词来凝练我的通关感受，那大概只有难读二字了。 先从千和线聊起吧。 千和对大雅怀有长达十年的暗恋（本作所有女主自带情感这一现象初现端倪），但大雅起初面对千和鼓起勇气的表白时，却因懦弱和自卑将其当成恶作剧，深深伤害了千和。然而，这段关系的最大“收获”在于大雅的蜕变，他最终战胜了软弱，在全校师生面前于学校屋顶用扩音器向千和高调告白（求婚）。两人终于打破了青梅竹马的界限，心意相通。雪人在这里就显现出对恋爱问题处理的极为青涩，这里的问题难道不应当在于，大雅自己本身对于千和的感情究竟为何，而不是仅仅只是将这段话本身当作是自卑懦弱的体现，毕竟再怎么说将别人的告白定义为恶作剧这种行为实在是难以理解。借用马克思的话来说，如果你在爱别人，但却没有唤起他人的爱，也就是你的爱作为一种爱情不能使对方产生爱情，如果作为一个正在爱的人你不能把自己变成一个被人爱的人，那么你的爱情是软弱无力的，是一种不幸。而这种在爱情上极度敷衍的处理也显示在雪人其他线路的创作中。 随后本线的内容就大多聚集在千和过去经历的阐述上，从千和自身和纳哈特这两个视角去展现他们之间的亲情，就这段而言本作的描写是不错且成功的，毕竟你不会在这段剧情中看到莫名其妙的时间跳跃和及其神秘的视角切换，而最后也的确成功的塑造出了索尔和纳哈特这对抚养意义上对清和有重要意义的“真”父母，他们具有无条件的“母爱”，热爱孩子仅仅因为这是我的孩子，给孩子提供深层的安全感和祝福。不仅给孩子提供生存所需的照料，还要给孩子灌输对生活的热爱——“让孩子去学校学习”，他们做到了他们能做的一切。（如果说有什么美中不足的话，就是他们的相处过程实在是缺乏足够的具体事件情节去凸显相互的感情，雪人依旧看起来写了很多但实际上事件写的并不足够） 至于结尾，从情节设计而言，这是一个看起来的确很催泪的情节设计，两人彼此遗忘三年，才能相认，最后时刻纳哈特还出来挡个刀，但实际上，你说这段时间痛苦吗？那倒也不痛苦，自身意识不到的痛苦如何才能算得上痛苦呢？那你说这凸显了他们情比金坚吗？那更不是了，两个人毫无关联的度过了3年且彼此都没有寻找到新的依靠，这本就是剧情上的设计，如果彼此在生活中找到新的依靠才是很正常的事，只能说因为这是千和线的好结局，所以这么设计，其他多余的原因似乎就没有了。所以最后这个结尾就成了为了让你类目一下，为了有一个小高潮于是如此设计的范式，也就不值一提了。 姬织线的核心事件是大雅与姬织在“夜”中乘坐火车收集“星星的碎片”（心灵的碎片）。在这段旅途中，姬织因为知道这是自己留在夜晚里的最后机会，便在摩天轮的缆车上主动出击，不仅抱住大雅，还强吻了他。 在这里，漆原雪人处理恋爱问题的问题依然十分明显。大雅在这段感情中极其被动，面对姬织的亲近，他的反应全都是诸如困惑、慌乱、脑子转不过来的推脱。大雅真正意识到姬织的重要性并高呼“我最喜欢你了”，是在姬织为了复活母亲而松开他的手、化为“影子”消失之后。也就是很典型的失去后才懂得珍惜的套路。当然这确实能拉高情绪，但作为恋爱发展来看，算是极度缺乏情感铺垫的行为，这导致大雅的“喜欢”不像是基于相处的点点滴滴产生的感情，更像是被女主要消失了这个极端剧情节点逼出来的应激反应。如果一段感情只能靠女方的自我牺牲来证明其深刻，那这种感情塑造是青涩且软弱的。（顺便提一句，姬织和千和两人全部起源于小时候所谓的牵手手产生出来的感情，也是极度雷同了） 本线在亲情方面的内核其实相当沉重且具有悲剧美。姬织的母亲生来没有艺术才能，连名字都没有，原本是作为维持夜之国的祭品被选中的。但照顾她的老奶奶出于怜悯，牺牲了她的双胞胎妹妹将她替换了出来。因此，她的一生都背负着夺走了妹妹的人生的沉重罪恶感。她为了家族利益接受了没有爱的婚姻，但在怀上姬织时，她第一次感受到了幸福，认为这个孩子是拯救她寂寞心灵的恩人。然而，她却流产了。无法接受失去孩子的她，依靠老奶奶留下的日记本，与丈夫一起前往“夜之国”，企图用自己的生命换回姬织的生命。最终，她将自己的“[生命|心脏]”献给了“夜”，让姬织在现实世界中重新诞生。从设定上看，姬织母亲是一个刻画得非常有厚度、充满矛盾与悲剧色彩的女性。她既有被命运裹挟的脆弱，也有为了孩子挑战无私奉献的母性本能，尽管这其实和千和线的主题重合的厉害，但不可否认就这小小一段而言完成度不错。 但姬织解开心结的过程过于依靠七七了，姬织的心结是极度的虚无感与罪恶感。她觉得自己空洞、浅薄、没有才能、没有梦想（这一点具象化为了她总是吃不饱、永远处于饥饿状态的特质）。当她得知自己的生命是母亲用命换来的之后，她产生了强烈的负罪感，（什么轮回，和她妈一个样）认为自己这种没有价值的人不配拥有母亲的生命，因此打算把生命还给夜晚，以此来消除罪恶感。当姬织觉得自己没资格活下去时，七七直接用道德判定替她解了围。七七告诉她：“你和伙伴们一起拯救了很多人的未来，所以你没有必要有负罪感，倒不如说应该为此自豪。”七七甚至在某种程度上融合了姬织母亲的记忆与意念（七七曾表示自己心中有那个为没能让孩子好好出生而后悔的记忆）。七七直接告诉姬织：“你的母亲希望你能随心所欲地生活，在人生结束时能毫无后悔地笑着。”这等于直接给了姬织免死金牌。而姬织在意识到自己其实想和大雅在一起时，她甚至都不是自己下定决心，而是询问七七：“你觉得‘梦想’可以改变吗？我们会不会背叛小时候的自己呢……”在得到七七的肯定后，她才敢去实现与大雅相恋的梦想。她几乎是全程都在被七七推着走，失去了自身的主观能动性，难道这条线是七七线吗？ 小春的故事背景可以说是十分凄惨，她的亲生母亲为了博取世人的同情、唤回离家的丈夫，亲手策划了女儿的“绑架案”，并在她身上制造伤痕以扮演可怜的受害者。而小春为了得到母亲的爱，心甘情愿地配合这场虐待，甚至做好了去死的准备。未来穿越而来的大雅（叔叔）为了打断这场悲剧，强行作为真正的“坏人”掳走了她。这段整理来说逻辑还是相当自洽的，孩子不会抱怨不公，当父母施暴时，孩子的第一反应是反复思考“我又做错了什么才惹他们生气”，并试图通过讨好来生存。所以对于这段小春心理活动的刻画其实相当的合理。 然后自然又是到雪人最不擅长的感情线了，不出乎意料的，雪人首先将男主对于小春有特殊感情的理由描述成“她只对我展现真实自我”的特殊感和舒适感，唯独在大雅面前，她会卸下伪装，展露出真实的软弱、胆怯和爱哭的一面，这形成了大雅对小春好感的来源。 而告白的契机是不想失去这样“她只对我展现真实自我“的特殊感，而另一方面这样的举动又参杂了十足的功利性目的，也就是这句“我喜欢你”在剧本的结构上实际承担了“强行解锁魔法发动的钥匙”的任务。换句话说，过度依赖复杂的设定（用关系性发动魔法）来强行推动角色情感的发展，不过比起前两条线对于男主为何对小春有喜爱的感觉好歹是有所描写了，所以算得上是比前两条线好上不少。 当然在我们都知道在后面还有一段告白，但那个告白实在是过于雪人语（且这段漫长的对话结束之后被没有让小春的行动逻辑改变，即使不改变是符合逻辑的），观感显得十分差劲。而作为叔叔的大雅对待小春的感情，和当时小春对待大雅的感情，我实在难以认可这是爱情，比起爱情更像是视觉小说里常见的，当一个女主角在过去经历伤痛随后被男主拯救而展现出的依恋之情，所以自不必多说。 而在最后，小春的核心动机在后半段陷入了死循环：她深爱大雅，但认为自己的存在会给大雅带来不幸（导致叔叔死亡），因此她反复纠结要把大雅身边的位置让给小黑。 剧本花费了大量的文本让小春在“我想留在他身边”和“我必须把幸福让给别人”之间反复横跳、自怨自艾。反复咀嚼牺牲，绝望，代价等词，加上极度糟糕的未来与过去视角的频繁切换，实在算不上观感好。最后的结尾目的性很强，也很童话，比如母亲出现是为了在根源上解除小春的诅咒。母亲将自己原本被阴暗情绪吞噬的心作为代价，施展了承担小春今后所有不幸的最后魔法，并对小春说出了她一生都在渴望的那句话：“我最爱你了”。粉碎小春不被爱的创伤；（但说实话主观而言我还是更偏向带着创伤活下去）让小黑C麻了是为了最后的真结局（小黑线）做铺垫。所以，就让我们来进入最后的小黑线吧。 小黑线作为最后的true end，其整体水平和带给玩家的感受自然是要比前几条线好不少的，该线先是揭露了我们一直操控的视角，在这个故事中不断轮回的主角其实并不是真正的奏大雅。他原本只是艺术家家族中一个没有才能的无名男孩，被母亲抛弃并常年囚禁在阴暗的地牢里作为吸引怪物的诱饵，陪伴他的只有一只名叫小黑的黑猫。 真正的奏大雅（原本的英雄）救出了他，但真正的奏大雅为了带真白逃离夜之国被刺死。男孩在极度的绝望中，为了继承英雄的遗志去拯救真白和奏大雅，借用了“奏大雅”的名字踏上旅途。而小黑因为心疼男孩，渴望给予他安慰，凭借强烈的心意化作了人形，甚至刻意模仿了男孩心中最依赖的真白的模样（白皙的肌肤与银发） 经历了无数次轮回、见证了少女们的结局后，主角做出了一个极其悲壮的决定：他使用魔法改写历史，牺牲自己积累的所有幸福时光，去换回真白与真正的奏大雅的生命，让所有人都能获得Happy End。而他自己付出的代价，是代替真白成为全人类的敌人——最大的噩梦夜之王，永远被世人憎恨。主角将小黑独自留在原地，自己消散在黑暗中。这正呼应了他想要以最糟糕的方式死去的愿望。 奏大雅为无名男孩的塑造目的及其明显， 对应了本作对普通人苦难的关怀。在小黑线中，通过主角发现自己并不是真正的奏大雅，而只是一个连名字都没有的路人A，剧本升华了英雄的定义。 并借角色之口明确表达：真正的英雄不是拥有超凡才能的人，而是“于命运践踏下的无数次昂首，是于悲剧摧残下的无数次挣扎”的普通人。那些在残酷现实中强忍眼泪、拼命活下去的无名者，他们战斗的身姿才能给同样痛苦的人带来跨越困难的勇气。这种将“魔法与奇迹”的落脚点放在“普通人直面现实的勇气”上的立意，的确将立意拔高了不少。 而在最后刻画小黑的付出时，雪人并没有让小黑通过一场华丽的战斗来拯救主角，而是让她在漫长的岁月里看着主角长大、变老，自己却只能作为一只普通的猫躲在暗处；为了替主角承受种种不幸，她在草丛中默默死去一次又一次；为了不打扰主角的人生，只能在玄关留下拙劣的信和花束。是一种“不求回报、甚至不求被你认知，只愿你一生顺遂”的情感刻画，而这也是剧本最能让玩家泪目的核心情节。 然后就是最后的团员大结局了，只能说丝毫不能细想，将一切交给奇迹，至于如何大团圆的，怎么大团圆的，有付出等价的代价吗，别在意，如果你在意了就会像笔者一样，对最后的内容变得无感。 好了，那么在最后，我们再来聊一聊游戏中的一些不错的主旨立意和一些共性的问题。 本作的背景设定中，反派（大人们）是一群追求真实艺术与永恒生命的极端利己主义者。他们迷信于才能，认为生来没有艺术才能的孩子是毫无价值的废品，理应作为祭品被牺牲掉。这算是对现实社会中唯天赋论和功利主义的一种隐喻。 而剧本在姬织线与小黑线中，对这种残酷的社会法则进行了有力的反击。兔蛙梓咲在留给弟弟的信中写道：“拥有才能的人，能将不具才能之人的努力瞬间化为泡影，但反过来也一样，不具才能之人积累的诸多‘心意’，依然能瞬间超越原本压倒性的才能”。人类虽然向往亮眼的才能，但骨子里却更会与坚持不懈的“情感”产生强烈的共鸣。 本作极力赞美了那些没有被命运眷顾的普通人。即使你没有任何改变世界的才能，但你为了在乎之人拼尽全力的那份“心意”，其本身就已经超越了任何伟大的艺术品。 艺术和故事真正的价值，是作为一封跨越时间的信。那些在残酷命运中痛苦挣扎的普通人，他们活过的人生、留下的语言和旋律，能够跨越漫长的时空，传递到未来某个同样陷入绝望与悲伤的人心中，给予他重新站起来的勇气。 真白想要在夜晚的尽头建立一家“生命的书店”，将所有无名之人的残酷人生化作书籍，正是为了让那些不为人知的挣扎，能够去陪伴并拯救未来某个孤独的灵魂。“活着，就像是在给自己珍视的人写信一样，是一种充满了爱的行为”。 游戏在主旨上强调：不要逃避现实，人类的幸福正是在这些平平无奇的日常之中。然而在实际的情节推动中，却出现了一些问题。 纵观所有女主角的线路，男主与她们的情感升温几乎没有依靠平稳的日常相处，而是全部依赖于极端的灾难或女方的自我牺牲。游戏中的角色们动不动就否定自身的价值，男主大雅甚至认为自己的存在本身就如同死神，想要尽可能痛苦地死去，想要选择最悲惨的死法。在所有的冲突中，角色们解决问题的第一反应永远是献出生命或者抹杀自己。如果幸福真的存在于平凡的日常中，那么角色就应该学会在日常中互相救赎。 设定方面，平行世界（A地点和B地点），小黑拥有猫的九条命，可以一次次代替男主承受死亡的不幸，甚至用生命换来第七发“魔法弹丸”。真结局更是直接打破宿命，重置宇宙达成全员转世的大团圆。（以及配角献祭生命、时空跳跃） 这样的设定会导致一个大问题，也就是死亡的严肃性被彻底消解了。而体现在游戏里的，就是只要你足够的努力，只要你足够的付出你自身，你就能做到任何事，你就能挽救所有人，你就能达成你想要的一切，这太bug了。（其实小春线中七七关于平行世界已经被注定是如此无法改变本来是一个很适合加强严肃性的设定，但也没有去细写） 写作方面，角色在对话和独白中，频繁且重复地使用魔法、奇迹、梦想、希望、绝望、代价、后悔等词汇。例如大雅在剧情中反复纠结自己的软弱、缺乏想象力以及没有心。对话中充斥着大量故弄玄虚的代词词汇（如不直呼其名，而是用那个人、那个孩子、某种东西来指代）。一件事反反复复说很久，十几二十分钟没有任何有效内容，附加了大量冗余信息。且作者在叙述时频频切换视角，并且故意隐瞒说话者的真实身份。例如小黑线就没有清楚区分大雅和那个无名的孩子，时空交错加上视角碎片化。 设定有时会出现吃书现象，且很多设定都是前脚抛给你后脚就立刻使用了，好听点叫怕你忘，难听点就是这里事情进行不下去了，所以需要新设定来帮助主角。而游戏中很多概念都出现了泛化复杂化的情况，例如噩梦不再是睡梦中的幻象，而是现实中人们无法承受的痛苦、悲伤和寂寞，在夜之国中化为的实体存在。实话说，你要用这样的方法其实也不是不可以，可是你奶奶滴，能不能给一个随时能查看的tips？还是你真觉得玩家记性这么好能记得你说的每一个设定？不过基于本作整体设定本身就经不起推敲，所以如果能忍受的话还是直接跟着游戏的思维走吧。 综上所述，当这长达五十个小时的旅程真正画上句号时，我们再回过头来看最初难读的评价，或许会有更客观与复杂的体悟。《樱花萌放》的难读，确实源于剧本家漆原雪人那充满野心却又稍显失控的表达方式。它有着极高的立意与动人的情感内核，如对功利主义的隐喻批判、对无名之辈的极致赞歌，以及强调用坚持不懈的情感去跨越时空、传递勇气的精神。但与此同时，频繁且混乱的时空跳跃、泛化甚至吃书的复杂词汇、过度依赖奇迹来推动的机械降神，以及车轱辘话般的冗长说教，又让这份感动被厚重的冗余信息所掩埋，甚至消解了牺牲与死亡本该有的严肃性。 总而言之，《樱花萌放》并非一部完美无瑕的神作，但也绝非一无是处的庸作。如果你愿意且能够忍受它那糟糕的行文风格，并不用过于在意它相当混乱的时间线，或许真的能在其中感受到那份触动内心的爱与勇气；但若你对剧本的逻辑严密性与叙事流畅度有较高的要求，那这五十个小时的体验也确确实实会带来不小的阅读折磨。瑕瑜互见，这或许就是《樱花萌放》最终交出的独特答卷。 [code]欢迎关注[url=https://store.steampowered.com/curator/45467420/]琴音社[/url] 让我们听见游戏的每一个音符♪~[/code]