锈翅 逃离我的家乡 Without Wings

1：本文无明显剧透，可放心阅读。 相较于3A大作的视听轰炸，在今年游玩的这些游戏里，《锈翅》是在文字方面，最能打动我的。 作为游戏爱好者，小埋老师的作品，之前我是久仰大名。 但由于我个人的“档期”问题，《锈翅》算是首次游玩。 通关之后，我还专门去微博看了看《翅膀》的原文。 原文发布于2022年，游戏增加了许多人物与设定，比如小晴与小刘。 将单线叙事，拓展为命运复调。 比如游戏中多次提到的《荒野大镖客：救赎2》的亚瑟与玛丽，使这个故事的世界观更加神秘。 可以说，这是一个距离如今时间线非常接近的一个故事。 但故事整体给我的感觉，有点像本世纪初，甚至更早，这构成了数字乡土特有的诗意。 熟悉我的人可能会知道，如果可以的话，我100%会使用手柄玩游戏。 但许多游戏，并不支持手柄，因此在Steam年度统计的时候，这个数字就变成了50%。 Steam上没有标注《锈翅》可以使用手柄，我也就没有这方面的预期。 但实际上，《锈翅》是支持手柄的，只是，手感不如键鼠好，主要是鼠标。 于是，过了前期流程，我主要使用鼠标游玩。 因为是像素风，独立游戏，我也就没期待游戏有配音。 当我听到了配音，还是非常意外的，尤其是突如其来的方言配音。 说到像素风，游戏的美术我整体高度称赞，像素风的山村，连空气都是清新的，细节十分不错。 雨后青山，像素点构成的雾气，在屏幕间氤氲，恍若水墨画中的皴擦技法。 这既是大自然的本真呈现，又是信息贫困的物质隐喻。 2：我与《守望先锋》的故事。 故事围绕一款叫《守护》的游戏展开，其实就是现实中的《守望先锋》。 关于《守望先锋》，我与主角有着完全不同的游玩经历。 本应享受快乐的游戏，却在我的体验中，沦为语言暴力的修罗场。 我这人玩游戏，比现实中还要“孤僻”几十倍。 不喜欢与人交流，不喜欢在游戏中听到“真人”的声音。 如果可以，我通常会关闭全局语音、屏蔽文字聊天、拒绝组队邀请。 有一回，我玩《守望先锋》国服，大概，是忘了关闭一切语音。 耳边，传来了随机匹配的队友，骂骂咧咧的声音，通过我的监听耳机直刺耳膜。 这局结束，我永久卸载了游戏，再也没上过，成为了我游戏社交史的休止符。 这与游戏中主角遇到的情况，完全相反。 《守望先锋2》出的第一天，我想在主机端试试外服。 下载了游戏，没有该地区的手机号，进不去游戏。 再次卸载游戏，至今，我再也没有接触过《守望先锋》。 有些巴别塔，注定不该被重建。 3：游戏的第一人称叙事。 说回《锈翅》本身，原文《翅膀》，其实就已经足够优秀。 改编后的《锈翅》，给我的感觉不同。 以第一人称为视角的视觉小说，其实非常常见。 虽然是像素风，但《锈翅》真的很有画面感。 真的就是通过主角的眼睛和内心，来叙述这个故事。 我举个例子，阿澈算是男主，阿澈长什么样子？不知道。 阿澈，始终是声音符号。 我们通过主角躲闪的余光，才能拼凑出阿澈的形象。 小刘长什么样子？不知道。 父母、弟弟、小晴的父母、哥哥、工厂的工友、遇到的所有人长什么样子？ 还是不知道。 在游戏中真正露过脸的，除了主角，就只有小晴一人。 《锈翅》的叙事革新，在于对"看"的解构。 为什么呢？因为主角本身的性格原因，对话时，视线永远低垂，从来不看对方的脸。 即使看，也是偷偷的看，这就不用描述出来了。 玩家的视野，被限制在脖颈以下的世界。 主角对一切事物的回避本能，是游戏的叙事手法之一。 我个人认为，每个模糊的像素人影，都是大山牢笼的心理投影。 但小晴不一样，对于主角来说，都是女性，年龄相仿，彼此熟悉，能说心里话。 这个镜像般的同伴，既是主角内心渴望的具象投射，又是困守深山的命运对照组。 因此，是可以看到脸的。 我们永远无法真正的"看见"阿澈，正如现实中的边缘群体，始终被主流叙事，排斥在镜头之外。 无限的细节，反而会成为认知的牢笼，《锈翅》用视觉限制，打开了想象的空间。 游戏整体的叙事手法其实挺让我意外。 比如开场的中年男人和中年妇人对话，会让我以为是主角的父母，其实并不是。 看似传统家庭剧的开幕，实则是记忆迷宫的入口。 然后，又进入倒叙。 在游戏本身方面唯一的缺点，我认为是需要点点点的时候缺乏引导。 有些地方有高亮提示，有些地方则没有，会有几秒不知道干什么。 4：循环与中断。 虽说我勉强算是个游戏区答主，但我个人还是更懂音乐多一些。 因此，我对游戏配乐的要求，比较严格。 该游戏的配乐，我个人的评价是中规中矩，不功不过。 但是，有一个比较严重的问题。 游戏配乐跟流行歌曲，是有相同点的，但也有不同点。 除非能控制的时长恰到好处，不然，游戏配乐在一个场景内，是要循环播放的。 但该游戏的许多场景，配乐循环并不够流畅。 通常是有头有尾，播放完，几秒钟没有声音，然后再播一遍。 这样在一定程度上，会破坏场景的氛围。 除了配乐，还有一个地方出现了类似的问题。 那就是循环的动画效果有明显的卡顿。 比如黑屏时的雨天，雨的衔接就不够自然。 再比如走路、比如搅拌机，也会出现卡顿现象。 不到一秒的卡顿，就会让人感觉到明显出戏。 5：一字之差。 虽然游戏有配音，给我带来了许多惊喜。 但实际上，整体的配音质量，我是要提出批评的。 这并非声音本身的问题，许多人的声音都很好听，而是对于剧本不熟练的问题。 可能配音的过程，非常仓促，没有太多的时间来熟悉剧本。 念出来的台词，有些与游戏文本不一致，有些则少字。 更多的时候，一句话里面，只有一个字念的不一样。 但是，一字之差，有时候所要表达的意思，差距是非常大的。 换一个角度来说，这种并不完美的配音，反而强化了游戏的现实主义。 就像我们每个人的记忆里，总有些结结巴巴、词不达意的对话。 但是，有些角色的声线与角色设定不搭，部分配音人员稍微交换一下，效果也许会更好。 6：结尾与总结。 《锈翅》的优秀之处，在于游戏用低像素，改编了一个不错的故事。 在游戏中，我看到了主角与朋友们的成长困局，这也是一个时代的精神困境。 那些循环的配乐、模糊的面容、卡顿的雨滴，共同构建出了不同的玩家，属于自己的“锈翅”。 在最后，我希望游戏继续更新，继续增加更多结局。 这样，这个故事里没有名字的主角，在振翅的瞬间，才能听见时代齿轮的轰鸣。