The Butterfly Collector

1-2小时的小体量文字游戏。主创和美术都是女性。 开局就告知结局是男的被杀了，很令人放心。玩家跟随两个警察一起调查男主留下的影像，游戏主要以男主的视角展现。 男主是那种非常写实的、常见于贴吧/虎扑/b站的极短难全的集合体，发言句句极度幽默。作者真的很会写，已经典到一种境界了，前面我玩的时候一直笑的停不下来，太好笑了，笑得我嗓子疼😂😂很久没在玩游戏的时候笑这么开心了 作品有爱女意识，非常难得！大大的点赞👍讽刺了一些现象和观念，比如离殙难、“家务事”不可被干涉、殙后女人自动成为虜隶、要求女性成为完美受害人、男人有生育权、对男人不利的都是女拳，等等 真结局是反杀结局，很爽。主角和好友都是血性真女人，都持着“即使肮脏残忍、吃血喝肉，也无论如何都要活着”的观点，我无敌赞同！ 现实中的艳尸文学、自嗲文学太多，把女人洗脑得都失去了反抗的心气了。今天玩到这个游戏真是令人眼前一亮，我希望这样的作品越多越好！ 缺点： 真结局如果主角是清醒状态会更好，现在的剧情似乎有点玄幻要素？我更想看到女主神志清醒地、勇敢地、狂热地、不顾一切地、抱着“即便坐牢也不会放过你”的决心，主动选择反杀、甚至是有计划地主动出击，而不是被“不明物体”附身才反抗。 另外两个结尾有虐女描写。从前面剧情能看出，女主思想非常清醒，遇事态度冷静，我不信她会选择不反抗或者作出自伤行为，这两个结局完全不合理。好在这两个不是真结局，都是男主的幻想，而且比较短。 女主立绘画的好瘦，头发长到及腰。女主和好友在体育课上一起学打拳时，俩人立绘依然是裙子。 男主说了一些忤女词。不过其余角色，比如警察，说脏话是“靠北”。 不支持手柄。 虽然语言选了中文，但是一些菜单栏选项都还是英文。 刚玩了一会儿，就显示出错卡死了。重新打开得从头来。 文字显示速度的设置很奇怪，text拉满是文字浮现速度最快，无动画。系统默认的auto是0，这时候点自动播放，文字就会以光速滑走🤨Auto拉满才是自动播放速度最慢。并且只有在人物对话界面才能开关自动播放。进入男主心理活动界面的时候就没办法开关自动播放了。 绑架的过程有点不太合理。商场停电之后，没有备用电源，甚至连安全警示出口的绿灯都灭了。而且是等到男主把女主迷晕、走楼梯搬到地下车库后备箱、再爬楼回来，大家才纷纷掏出手电筒照明。我认为正常人的反应不会那么慢，根据我遇到过的公共场合停电经验，一般是刚停电的下一秒钟，大家就都打开手电筒了。 总之是一部非常难得的作品，喜欢，期待续作。

非常不喜欢的一部作品。 故事是从刑警找到绑架犯留下的录音和监控录像展开对案件的还原，因此游戏也是采用第一人称男性视角叙事。男主被刻画为“incel”，女主又被打造成完美人设，就像在引导你把问题核心都聚焦在男性身上。本来是一个社会犯罪问题，犯罪者的犯罪动机可能与个人经历、心理缺陷等相关，但是制作组完全把这些忽视又直接把个人的问题上升到整个性别群体。试问哪个正常男性会言行会24小时完全符合“孙吧男”语录，明明继承了千万遗产不去挥霍非要践行“猥琐恶臭男”人设去当绑架犯的？结果游戏逼着你无论男女玩家都要以第一视角扮演男主。女主最后的反杀也并不会让玩家有任何爽感，本身好好过着平静生活最后还落得半疯癫的下场。 完全是失败的艺术创作，把所有问题简化“男坏女惨”，我真怀疑制作组是在煽动玩家情绪在现实继续搞男女对立来的。

很明显，它对源自约翰·福尔斯原文本的《收藏家》进行了大幅度的文本挪用与重写，不但有效地颠覆了原作者晦暗的、关于“囚禁女性”的创作动机，也将其中隐含的权力关系再构成为了意识形态上的集中图景。在《蝴蝶收藏家》里，故事的情感核心不再是原作者对于“庸众”和由阶级处境所带来的审美区隔是否依然有效的某种隐秘忧虑，而是一场关于厌女症、性别关系与其权力结构的、显白的舞台展示。 对于悬疑抑或侦探题材的作品而言，突破传统类型文学中寻常可见的男性审视（如猎艳与猎奇，将女性的存在与处境客体化、审美化），呈现女性对于自身所处的那种性别结构及其权力关系的自主反抗，固然是值得鼓励的。然而，文字毕竟多少是当前社会环境的某种棱镜，人们也并不总是生活在虚构抑或想象力的真空中，而是时刻需要面对现实中各色事件背后的社会关系及其隐含的权力关系，同时还往往需要辨识这其中不同部分的因素所产生的那种具体作用。那么，对于如此一部聚焦于当代性别议题的视觉小说而言，它的文本所产生的那种鼓动与呼吁，究竟能够在多大的程度上让它的读者藉由它带来的鼓舞，来理解类似的社会事件背后人们所可能需要面对的那种事实本身呢？ [h1] 男性的在场：对父权欲望结构征询的颠倒 [/h1] 在开始探讨一切前，或许不妨可以先将目光转向“西格玛男性”这一网络模因的诞生与传播。它来自欧美所谓的“男性圈”（Manosphere）——即红药丸、PUA搭讪艺术家和米格道（MGTOW）等试图重塑某种“男性气质”的网络民粹主义活动，美国极右翼作家、白人至上主义者Theodore Robert Beale为了扩展彼时圈层内已有的“阿尔法-贝塔”这一男性分类体系，特意发明了“西格玛（Sigma）”这一具有崭新定义的男性群体概括名词。相较于外向、自信且富有统治力的、处于传统父权制伦理要求下的阿尔法男，“西格玛男”囊括的是这样一群人：他们高度独立，不依赖于社交和任何既有的社会评判，拒绝一切来自女性的“吸引与依附”，只是冷酷地专注于所谓的自我投资与个人提升。对于许多身处“男性圈”中，同时又受传统父权话语摆布的“非自愿独身者”男性而言，类似“西格玛男”这般概念的出现，允许他们将自己的孤僻和弱社会化重新包装成一种酷炫的、高智商的“独狼”特质，从而或多或少地缓解了他们对来自传统父权制社会的评判标准的焦虑。 然而，正如颇具代表性的、作为西格玛男的某种精神图腾的帕特里克·贝特曼（《美国精神病人》的主角），终究需要女性的存在来彰显他的自我价值与极度的自恋那般，在西格玛男的欲望愿景中，女性必须是在场的，且女性必须是被他的魅力（神秘、冷酷、成功）所吸引的。只有当一个充满魅力的女性对西格玛男投射欲望，而他主动选择拒绝、无视或抽离时，他作为“西格玛”的超然地位才能够得到确立。[b] 故而女性的在场与对西格玛男的渴望，是西格玛男建构“我不需要女性”这一身份的先决条件；没有这个构成性外部的诱惑与肯定，西格玛男的“禁欲、独立”就成了无源之水。 [/b]在如此的男性性别气质叙事中，女性被彻底剥夺了主体性，沦为一面映射西格玛男形象的、作为被拒绝的客体的镜子；通过这面镜子，西格玛男表演和确认着自己拥有超越常人的意志力、自控力和理性，同时也呈现着自身的优越感。[b] 精神分析认为，自恋往往需要他者的目光来维持， [/b]西格玛男越是强调自己不需要女性，就越是暴露出他们对女性如何看待他们（作为被拒绝者）以及其他男性如何看待他们（作为胜利者）的、深层意识中隐秘的在意。 在《收藏家》中，主角克雷格同样类似地需要通过对米兰达的占有来证明他作为男性的全能与征服，有所不同的是，这种渴求被承认的欲望是直接的、毫无遮掩的。回到《蝴蝶收藏家》本身，通过作为犯罪嫌疑人的主角视角，读者会发现类似的自恋与欲望依旧充斥在游戏仿写后的文本中，只是《蝴蝶收藏家》藉由受害者对加害者的暴力与直接冲突，完全地颠覆了原著最后克雷格欲望的满足，令这般的愿景在游戏作者的情节设置下彻底沦为了某种笑柄。 只是，填充这种笑柄本身的，并非是如同福尔斯原文本语境般的行为描写，亦或者基于现实而复杂的社会结构和其中的社会关系之上的身份心理与性别压迫，也不是性犯罪中犯罪嫌疑人常见的作案动机、社会溯源和性犯罪通常所具有的权力特征，而是经由网络媒介集中后的、与“西格玛男”的认知特征有所相仿的大量incel“金句集锦”——尽管文本多少试图通过男主的背景身份召唤来自本土的社会性别结构关注，但这种召唤在大部分情节中只不过是对于上述填充的一种补充，故而男主的种种言行举止在遭遇来自女主角最后的暴力前，就已经在与女主角的自若之间所形成的显著差距下（男主的各种incel认知与色厉内荏，女主随时随地的有力反驳与冷静态度）成为了不名一文的笑料。 藉由高度浓缩的、作为网络incel意识形态符号的男主所呈现出的种种猥琐、虚伪和无能狂怒，女主角的机智、生命力与绝对的主体性才得以被确立和映照。与《收藏家》原本的处理相比，男主不再是犯罪主体，而是被降格成了被女主角（以及屏幕外的玩家）观察、解剖，乃至最终审判的“标本（客体）”。他是一个用来承载网络厌女言论的、作为互联网厌女亚文化的“容器”与实体化身，其存在的意义仅仅只是为了被女主角在智识和精神上彻底击溃，同时亦是女主角经由否定性的暴力完成自我淬炼的仪式工具。[b] 在这里，类似“西格玛男”这般的、父权制下的男性性别意识的认识装置被颠倒了过来，女性成为了装置中被询唤的主体，而置身于其中的男性是作为主体的女性确立自身的存在、意识与力量的客体。 [/b]这一设置，同样也是许多“女频文”的常见欲望结构。遗憾的是，以上的一切并非扎根和萌生于错综复杂的、迄今依然存在着压迫性的性别结构及其权力作用的现实，而是完完全全地发生在受象征界的亚文化/性别文化符号制约的想象界——故而它在很大程度上只是对于“西格玛男”这一欲望结构的镜像。 [h1] “你要踩着别人的血肉活着”：新自由主义伦理下的个体想象 [/h1] 在《收藏家》中，尽管作者通过相当的文本篇幅（如追求自由、艺术和审美的米兰达在日记中对于克莱格的无情嘲弄）流露出了传统英国文化精英在面对战后消费主义、大众文化崛起以及阶级边界模糊时所产生的恐慌感，但在小说的结尾，克莱格在埋葬了米兰达后，立刻开始物色起了他的下一个目标——一个出身低微、不会像米兰达那样“不好控制”的普通店员女性。这一处理于无意识中或多或少地描摹着如此的事实：在资本主义社会的父权制结构中，底层女性极其容易沦为作为经济地位/权力上位者的男性掠夺和占有的牺牲品。 对比之下，《蝴蝶收藏家》的结局处理，尽管主动地突破了作为绝对受害者的被动藩篱，也设置了一场关于游戏中发生的事件的社会讨论，试图以此作为锚定现实世界的节点，但它与《收藏家》的截然不同之处，在于文本经由女主角李虎琳的友人的劝诫话语——“你要踩着别人的血肉活着”，试图将此作为对结尾的客观现实的某种明确的回应，而非单纯的记录与呈现。 表面上看，这句话是女主角在历经创伤后的清醒与坚强的体现，但如此的自我宣言，实际上暗含的依然是为类似“西格玛男性”的欲望结构镜像所征询的、零和博弈的关系逻辑。作为在漫长的历史中受到结构性暴力压迫的社会性别，女性为了挣脱其中所进行的努力，恰恰应该是通过社会运动彻底摧毁这种结构性的暴力本身（以及它所生产出的性别规范和话语），而非简单地只是在性别构成上对这一结构进行颠倒。如果女性的幸存和反抗，最终导向的只是“踩着他人的血肉”，那么如此举动在实质上并未打破父权制那套“弱肉强食、权力剥削”的统治结构，而是将它的慕强规则与伦理内化为了自身的行动准则，自己则沦为同一套秩序下的新上位者。它同时也排斥了作为被压迫者的女性之间的共情与团结，将女性的解放降维成了原子化个体的“霍布斯丛林”。 不过，虽然《蝴蝶收藏家》的文本展露出了如上述所言的无意识，但这并不意味着创作者本身的某种有意为之——毕竟，[b] 我们所有人都生活在一个由新自由主义经济及其意识话语构筑的时代里，时时刻刻受到这些被包装和标榜成“自然”、“理性”、“中立”、“全民性”的社会意识影响。 [/b]在国家退场、福利削减、公共服务私有化的，由新自由主义所主导的经济改革下，结构性的不平等所导致的社会矛盾被转化为关于个人的道德和能力缺陷的认识，一切受害和受贬损的现象，都是由于所谓的自我“人力资本”投入不足而造成的；置身于新自由主义的话语征询中，市场不再是单纯的经济交换场所，而是某种无孔不入的生活方式和真理标准，对于他人存在挤占资源的焦虑是最容易被鼓励的社会关系想象。在如此显白的、“我即一切”的社会教诲下，具体的、缺乏特定的文化资本的个人，要如何自行生发出广阔的社会想象呢？ [h1] 更多的话 [/h1] 除却对精神疾病患者的症状和可能的社会处境的工具化处理（以服务于女主角的胜利和性格特质）外，如前文部分所述的那般，《蝴蝶收藏家》通过它自身的文本，[b] 向受众提供了一种替代性的、对于网络厌女文化和部分可能相关的现实的创伤疗愈渠道。 [/b]在阅读文本的这一过程中，玩家获得了巨大的情绪释放，仿佛在这个虚拟的安全舱的鼓舞下，厌女症和诸如监禁、拐卖、强奸一类的性犯罪和性别压迫是可以被顺利消灭的。然而，当作为读者的玩家从屏幕中退出、回到现实后，由于游戏的文本中缺乏对现实社会运作机制的有效剖析，故而这种情绪上的鼓舞很难说究竟能在何种程度上转化为真正的公共行动，反而容易沦为某种高阈值的、自我麻醉式的快感消费。 造就了这种常态化的消费现象的，并非是某种源自个人的意识或选择，而是现实的、可供活动的公共空间的持续坍缩和意识形态国家机器的日常治理（譬如各种媒介）的必然结果。当连接现实和线下公共联系的社会渠道变得愈发寸步难行时，人们认识客观社会、参与社会议题的主要渠道，便会无可避免地滑向由互联网平台资本所主导的、媒介集中下的“文化战争”与网络身份政治。这事实上是一种消费者主权式的、去政治化的“再政治化”——原本需要通过集体行动来有所改变的现实社会关系和权力结构，在此降维成了类似亚文化般的消费场域中对某个文化产品、某种标签符号的消费与站队。在这里，严肃的社会议题被置换成了经由购买和抵制所塑造的身份认同，或是社交媒体中寻常可见的、党同伐异的语言暴力。 进一步加剧这一进程的，是近年来全球资本主义的持续性危机背景下，日益崛起的、作为主流表达的中产阶级社会意识及其伴随的阶级恐慌。面对时刻可能面对阶级滑落的剥夺感与脆弱性，中产阶级这一社会群体不可避免地陷入了某种应激式的民粹化狂热；而社会对于个人发展愿景允诺的失效，再加上公共空间衰落所带来的公共空间的话语衰退，更是进一步塑造了中产阶级对于社会的认识方式——经由被允许的“观看”和消费抉择，中产阶级时常将目光投射在那些可供消费的文化身份（如特定的性别气质、生活方式标签）上，藉此安放和缓解自身的身份焦虑。譬如“一秒六棍有肉吃”抑或季汉粉在近年来的流行话语（与此相对应的，是曾经的资本主义上升期间对于曹操形象的企业化诠释）等网络亚文化背后对强人政治的推崇，便是这种焦虑最为具体的部分表现。 在今天，问题或许并不在于虚拟空间中的情感共鸣本身，而是在于[b] 如何通过这种情感共鸣的具体形式和背后敏锐的问题意识，来有效地重建起人们关于现实公共政治和集体联系的感知 [/b]——像是甘肃火车上的卫生巾事件的后续发展，便是一些女性有机知识分子以及许多长期关注女性议题的活动者们的持续关注和积累下的成果。跨越消费主义景观所提供的、本质主义的身份鸿沟，去看见彼此具体的痛苦，基于共情、互助与广泛的团结来抵抗日常的原子化治理，我们才有建立和维系公共性的、进步的情动联系的可能。只有当个体的伤痛被真正汇入集体的、指向结构性改变的洪流中时，那些被囚禁、被审视、被物化的蝴蝶，才能真正积聚起振翅的力量，彻底飞出那座名为父权与资本的收藏家标本匣。

是一部女性主义作品，女主角的很多言论都让我觉得敬佩，然后强化了相关的认同。 另外制作组肯定混贴吧，里面一些经典暴论看的人血压都高了。之前在某些语境下还会开玩笑说强制爱，现在完全笑不出来了。 我还是不知道具体该如何平权，它好像是很复杂和宏大的东西。但我起码能告诫自己别自轻自贱，面对一些恶意的言论知道该如何反驳了。很多言论经李虎琳的口说出我才有了具体的认知。谢谢。

如果女人惨死才能获得同情，那我不需要同情。

作者到底是公的还是母的，看开头知结局，全世界倒数第一不刻意的游戏，每句发言都像是从孙吧专门翻出来的用来衬托自己的oc女主多么多么高洁。但我感觉作者设计的时候肯定觉得自己老聪慧老哲学家了。代入女主视角很恶心，代入绑架犯视角很初生，所以我选择代入作者视角看讨论区吵架互殴然后捂肚肚大笑，我知道作者的出发点是好的但是你先别出发，我玩死了知道吗。所以作者到底是公的还是母的，是公的就是没朋友没家人，是母的就是缺爱到开始幻想，是扶她请联系我。

玩的我火蹭的一下上来了，不要说做鬼都不会放过你，要说坐牢都不会放过你。真的是欠骟了，这bro塑造太典了

挺好的，但女的还是在穿裙蓄发服美役。可以说有女性主义意识而非具有女权主义意识，并且其中依旧在使用无性恋等已被rf证伪的理论，既以性缘界定社会身份。同时女主被殴打时的描写同样令人不适。 这样的题材一定要以施暴者的恶心视角来展现吗？尽管对吊子的心理描述和行为动机描写十分优秀，但身为玩家，多少仍有不适。

女主真的非常之清醒！特别有人格魅力！男主纯贴吧男来的，极其恶臭让人恶心，感觉小头占据大头，如搞完大小一般的脑子都被男拳占满了，还好最后女主反杀了，感觉男的还是死的不够惨

很让人惊喜的作品，心理描写很细腻，女主的每一步反应都出乎意料，后半段几乎在当教程看。 犯罪题材中，少一点女性受害人无能为力、悲惨绝望的描绘，多一些当事人自保、斗争的场景，以及对罪犯的审视和罪犯的悲惨结局，或许能保住女性在关键时刻的反应力和战斗力，而不是被无数文学作品中的女性受害情节恐吓住，在宝贵的自救时间僵住。 在女本位作品繁荣起来之后，可以在游戏性、剧情推理等方面再提升一些，但是现阶段，我们需要更多这样的作品，在游戏、文学、影视等方面再多一些女性的表达。