
Starstruck: Hands of Time is a story-rich rhythm adventure game where you play guitar and abuse time travel! Control a giant hand destroying a miniature town, or play as the two guitarist kids living in it. For extra fun, optionally plug in a Guitar Hero controller!
Modeled estimate, not a reported figure. How we estimate →
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About

Stats
All-time low is the lowest price we've recorded for this game since we started tracking it.
Languages: English*, Japanese, Russian, Korean, Portuguese - Brazil, Spanish - Latin America, Simplified Chinese*languages with full audio support
Engagement
Hours played at review time, across 44 reviews with recorded playtime.
Reviews
Themes across 44 recent reviews and how positive each mention is. A keyword signal, not full sentiment analysis.
positive critical· bar length = how often the theme comes up
Reviews
Wow, je ne sais même pas où commencer. Je pensais au départ que cette chose n'était qu'un simple jeu indépendant comme on en voit tout le temps, avec un scénario un peu déjanté mais sans prise de tête et un gameplay simple et efficace à la Guitar Hero... Grossière erreur. En plus d'être un jeu vidéo, Starstruck: Hands of Time est aussi et surtout un OVNI, un trip, une expérience étrange... C'est une anomalie de niche qui ne fait pas beaucoup parler d'elle mais qui cache bien son jeu. Elle se fait discrète au point que tomber dessus parmi les milliers de recommandations Steam relève du miracle. De toutes les reviews que j'ai pu faire, celle-ci va probablement être la plus dure à écrire car ce jeu arrive à mettre des mots sur des pensées et des émotions rares liées à la création et au désir de devenir quelqu'un, et ce d'une manière à la fois simple dans la forme, mais étonnamment complexe dans le fond. Simple dans la forme, oui. Un peu comme de la pâte à modeler et ça tombe bien, car c'est justement ce que l'on retrouve comme direction artistique ! En effet, il y a un aspect "Claymation" et "DIY" qui renforce le contexte imaginatif et métaphorique du jeu. Les personnages sont donc en pâte à modeler, la ville est un diorama, l'intérieur des maisons est en carton, et la plupart des autres éléments du décor sont en papier, en plastique ou en argile. Le rendu final est vraiment excellent et la ville est agréable à explorer malgré sa petite taille, un peu à la manière d'un tapis de route pour enfants, lorsqu'on laisse l'imagination faire le reste. C'est très plaisant ! Je vais maintenant parler de l'histoire qui, comme vous l'aurez compris, représente l'intérêt principal du jeu, pas seulement en termes d'intrigue, mais surtout en termes d'impact sur le joueur. On incarne donc un voyageur temporel venu d’un futur lointain où la terre est ravagée par une mystérieuse moisissure, une entité corrosive qui envahit tout en se nourrissant des doutes, des passés douloureux et des conflits intérieurs des humains, jusqu'à les changer en statue. Cette moisissure, appelée en anglais "The Mold" et qui change constamment de forme, est un symbole d’une humanité qui a perdu son âme, sa créativité et son authenticité. Et donc, après être retourné dans le passé depuis notre vaisseau spatial, notre mission est de retourner dans la petite ville où est née The Mold afin d'empêcher que la catastrophe se produise avant qu'il ne soit trop tard. Pour cela, on devra observer deux adolescents musiciens, Edwin et Dawn, qui rêvent de gloire et de créer quelque chose de vrai avec leur musique, et qui sont malgré eux liés à The Mold à cause de leurs pensées négatives, nées depuis leurs envies malsaines de célébrité et de légitimité à s'exprimer. Au programme, des phases d'exploration et des phases musicales à la Guitar Hero ! D'ailleurs, les musiques sont tout simplement géniales, autant vous dire que ma playlist en est ravie ! Il y a également des phases particulières dans le jeu où depuis notre vaisseau spatial, on peut utiliser notre main pour interagir avec la ville et tout détruire afin d'ouvrir de nouveaux chemins pour Edwin et Dawn, à la manière d'un ange gardien destructeur. Ce qui m’a le plus marqué dans Starstruck, c’est sa façon pertinente et expérimentale de traiter de mal-être spécifiques liés à plein de tabous que l'on peut ressentir dans n'importe quel processus de création, et le fait d'avoir réussi à retranscrire tout cela dans un jeu vidéo, qui est un média vraiment complexe pour ce genre de thématique... Chapeau. Derrière les personnages pleins de vie, les musiques joyeuses et les moments absurdes où l'on se balade dans la ville avec une main géante, le jeu pose une question toute simple mais terrifiante : est-ce qu’on peut vraiment créer quelque chose d’authentique dans un monde où tout a déjà été fait ? Starstruck nous montre que la peur de n’être qu’une copie, la jalousie, le désir de gloire, la pression de plaire... Tout ça, c’est de la moisissure qui ronge lentement nos âmes. Et pourtant, malgré cette angoisse, le jeu nous prend par la main (littéralement) et nous murmure que malgré les embûches, l’acte de créer reste noble et nécessaire. Donc tout cela est bien beau... Mais ! Starstruck: Hands of Time ne peut pas faire l'unanimité chez tout le monde, le jeu est beaucoup trop niche dans son concept et sa conception et il aborde un sujet beaucoup trop spécifique pour que cela touche un grand nombre de personnes. Comme je l'ai dit tout au début, il faut prendre ce jeu comme un trip artistique et être un minimum intéressé par l'art en général pour apprécier ce qu'offre Starstruck. On ne fait rien d'autre dans ce jeu qu'explorer, jouer de la guitare et détruire des maisons à l'aide d'une main géante. Donc si vous vous attendez à du gameplay pur, passez votre chemin. Ce jeu est surtout destiné aux personnes qui aiment vraiment s'immerger dans un univers atypique avec un scénario aussi joyeux qu'angoissant. C'est maintenant le fameux moment où je donne ma note, qui peut paraître plutôt faible quand on voit le nombre d'éloges et de louanges que j'ai pu faire au jeu... 6/10. C'est une note sévère, j'en suis conscient. Je voulais lui mettre un point en plus mais après réflexion, je préfère quand même les autres jeux auxquels j'ai pu donner un 7/10, j'ai donc décidé qu'un 6/10 conviendrait mieux, tout simplement. Ah, et le jeu n'est malheureusement pas traduit en français. Je ne sais pas si ce point a indirectement influencé ma note étant donné que le jeu vient d'une toute petite équipe indépendante, donc je ne lui en tiens pas vraiment rigueur. Mais c'est tout de même dommage. Même si à titre personnel, j'ai pu comprendre les dialogues dans leur globalité bien que je ne sois pas bilingue, un jeu qui se veut si atypique, si riche en références culturelles et si touchant se doit d'être découvert dans sa langue natale. C'est tellement un frein colossal pour les personnes qui ont du mal avec la langue anglaise, mais bon, c'est comme ça ! En tout cas, je conseille grandement ce titre aux personnes friandes d'expériences originales et qui aiment la bonne musique. Starstruck: Hands of Time est un titre que je suis ravi d'avoir découvert, c'est littéralement le jeu le plus rare auquel j'ai pu jouer. J'attends donc avec impatience le prochain projet de Createdelic ! Merci beaucoup de m'avoir lu et bonne découverte !
very late to review it in text but this game may serve as a great role model so to speak, primarily for whoever feels like exploring a theme from multiple angles still making a point of their own. in Starstruck's case art is explored, the reasoning for its creation, be it for one's spotlight or simple self-expression untainted thereby, originality's role in that as well and its influence on where inspiration crosses into ripping off for the sake of presumed greater heights. beautiful symbolism and metaphors to remember, it's probably one of the most hidden gems out there right now! and if you happen to suck at rhythm games like me, just roll with autoplay mode
This is a beautiful and evocative game about art, inspiration, and originality
Very fun game, love the many different art and media styles mixed into the game. The rhythm aspect is also very enjoyable. Over arching theme/story is nice and easy at first but got very odd towards the end. I genuinely had not a clue what was going on. That and in order to complete the game there was large swaths of empty space you had to travel for no reason. You also had to watch end credits to official get to the end of the game. I found myself getting impatient as I watched text roll across my screen after sitting and staring at a black screen for a few minutes. Outside of really the ending though, the game is fun and worth the purchase.
Starstruck: Hands of Time really is a phenomenal piece of work - and one that's left me with a lot to consider. Behind the cutesy and appealing claymation art style is a thought-provoking experience that is by turns laugh out loud funny, movingly humanistic and deeply disturbing. Even if the rhythm-based gameplay doesn't always hit (though it certainly has its high points, and the songs are outright lovely), the game's joyful creativity, brilliant philosophical core and utterly idiosyncratic vision always do. It's a trip that I'm so glad I took more and than worth a few hours of your time.
Muito bom esse jogo, é curto e filosófico, (deveria ser maior). Queria que tivessem mais diálogos entre os personagens no final.
A love song to art and space, about the birth and death of creativity and... frogs? It's certainly a strange little game, but you can tell the creative team behind this poured all their love and passion into it. I personally feel the ending hour kinda drags on but otherwise, it was an interesting experience. Def worth your time if you're into unique little passion projects like I am.
There is an autoplay for if you suck at rhythm games. I suck at rhythm games, so it is nice. Nice, heartfelt story, too. I wish more games let you smash buildings and stuff as a giant, disembodied hand.
Like playing Earthbound and Judero simultaneously while FLCL is playing on the background. A bit like Everhood, too, in that I'm not sure if it gets all it wants to say across, but there's enough there to keep it solid.
My first impressions of this game after my playthrough is that it might be the most artistic, tightly-woven, and simply best game ever made. It's deep themes are deeply interwoven with its symbolism, its explicit use of mixed mediums, its powerful genre-spanning songs and gameplay, and its characters' powerful arcs (which reflect and inform its high-level themes that extend beyond it's characters into the real world). It addresses topics that have never felt more relevant than they have today, examining the cultural and historical through lines of art itself and how they interact with the real world. It's also funny, heartwarming, and trusts you as an audience to hold the works hand. There are multiple absolutely stunning scenes shot with thoughtful cinematrography and with dramatic turns and reveals that show this game as the extent of what art can be in the medium. It's depressing that this game hasn't blown up--it deserves that and so much more, and I sincerely wish the creators the best, along with the hope that circumstances might allow them to develop more in the future.
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Trends
Modeled estimate over time, reconstructed from Steam's monthly review histogram.
Audience
Estimated from the language of this game's reviews — a proxy for where players are, not official Steam demographics.
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