[h1]Dishonored: una obra de arte sobre el poder, la venganza y las consecuencias[/h1]
[h3]Reseña general sin spoilers[/h3]
Dishonored es uno de esos juegos que consiguen destacar en prácticamente todos sus apartados. Su jugabilidad, ambientación, diálogos, dirección artística y diseño de niveles se complementan de una manera increíble, creando una experiencia que todavía se siente única.
La historia nos pone en la piel de Corvo Attano, protector de la emperatriz, quien termina acusado injustamente de un crimen que no cometió. A partir de ahí comienza una aventura marcada por la conspiración política, la corrupción, la peste y la búsqueda de justicia.
Sin embargo, lo mejor del juego no es solamente su historia, sino la libertad que ofrece para afrontar cada misión.
Te da la opción de avanzar sin que nadie te vea, buscar caminos alternativos, desplazarte por los tejados, poseer animales o personas, distraer enemigos, utilizar trampas o si te agarra la locura pues enfrentarte directamente a todos. El juego casi nunca te obliga a seguir una única ruta, sino que coloca diferentes herramientas en tus manos y deja que seas vos quien encuentre la solución.
Los poderes sobrenaturales son especialmente divertidos. El teletransporte cambia por completo la forma de observar los escenarios, ya que cualquier balcón, tubería, ventana o tejado puede convertirse en una nueva entrada. Cada nivel se siente como un pequeño rompecabezas lleno de posibilidades.
El sigilo también es excelente. Observar las rutas de los guardias, escuchar sus conversaciones y esperar el momento adecuado para avanzar resulta muy satisfactorio. Además, ser descubierto no significa necesariamente haber perdido: puedes escapar, esconderte, improvisar o entrar en combate y darle a palos a los que te hayan visto.
Y hablando del combate, es rápido, preciso y muy creativo. Las armas, los poderes y las trampas pueden combinarse de muchísimas maneras, permitiendo crear enfrentamientos realmente espectaculares.
Pero uno de los aspectos que más me gustó fue su ambientación.
Dunwall es una ciudad oscura, enferma y decadente, pero al mismo tiempo posee una belleza impresionante. Su arquitectura industrial, la tecnología impulsada por aceite de ballena (extraño pero bastante interesante visto por alguien que estudia ingeniería jkshs), las calles infestadas de ratas y la enorme desigualdad entre ricos y pobres construyen un mundo que se siente vivo.
Su estilo visual es una obra de arte por sí mismo. No busca ser completamente realista sino tener una identidad propia. Los escenarios parecen pinturas, los rostros tienen diseños muy característicos y cada zona transmite perfectamente la sensación de estar recorriendo una ciudad al borde del colapso.
Los diálogos y la narrativa ambiental también aportan muchísimo. Escuchar a los guardias, leer notas y explorar los escenarios permite conocer mejor la situación política, la peste y la vida cotidiana de los habitantes. Dunwall cuenta su historia incluso cuando nadie está hablando directamente con Corvo.
Otro punto fundamental es el sistema de caos. La forma en la que juegas, ya sea matar o no matar (o casi nada) afecta al mundo, a ciertos diálogos y al desarrollo de algunos acontecimientos. Si elegís la violencia constantemente la ciudad se vuelve más oscura y desesperada. Si actuas con mayor moderación, el futuro puede ser más esperanzador.
No se trata simplemente de elegir entre ser bueno o malo. El juego te entrega un enorme poder y después te obliga a convivir con las consecuencias de cómo decidiste utilizarlo.
Personalmente, no encontré ningún defecto que perjudicara mi experiencia. Todo lo que el juego propone funciona de una manera muy coherente. Las mecánicas complementan los escenarios, la ambientación fortalece la historia y la libertad hace que cada misión sea memorable.
[b]Puntuación personal: 10/10.[/b]
[b]Totalmente recomendado y aunque tal vez no te llame al principio como a mi pues... Tal vez te llevas una sorpresa.[/b]
[h1]Análisis con spoilers[/h1]
[b]Advertencia: la siguiente parte contiene spoilers importantes de la historia y de sus finales.[/b]
[spoiler]
La historia comienza con el asesinato de la emperatriz Jessamine Kaldwin y el secuestro de su hija; Emily Kaldwin. Corvo es acusado injustamente, encarcelado y utilizado como el responsable perfecto de una conspiración mucho mayor.
Desde ese momento, la historia parece girar alrededor de la venganza. Corvo tiene motivos de sobra para odiar a quienes destruyeron su vida pero el juego plantea una pregunta mucho más interesante: ¿Qué hará cuando finalmente tenga el poder necesario para castigarlos?
El Forastero cumple un papel fundamental. No obliga a Corvo a hacer nada ni intenta convertirlo en un héroe o en un monstruo. Simplemente le entrega habilidades sobrenaturales y observa qué decide hacer con ellas. Simplemente, y como el explica, por pura fascinacion y por ver que caminos toma Corvo.
En cierto sentido el Forastero representa la mirada del propio juego. El poder no determina quién eres pero sí revela qué decisiones tomas cuando casi nadie puede detenerte.
La traición de los leales refuerza perfectamente el mensaje político de la historia. Al principio aseguran querer restaurar el orden y devolverle a Emily el lugar que le pertenece. Sin embargo, después de eliminar a sus enemigos demuestran que también desean controlar el Imperio. Una muestra de que ante la oportunidad de tener el mayor rango o poder cualquier persona puede quebrarse y ceder ante el.
Havelock y los demás utilizan discursos de justicia y libertad pero terminan cayendo en la misma ambición que criticaban. El juego muestra que derrocar a un gobierno corrupto no garantiza la creación de uno mejor.
Aunque Dunwall no sea una democracia la historia trata temas políticos como la legitimidad, el abuso del poder, la corrupción institucional y la utilización del bien común como excusa para controlar a los demás.
Emily también representa mucho más que una persona a la que debemos rescatar. Ella simboliza el futuro del Imperio. La manera en que Corvo actúa influye en el mundo que ella heredará y en la clase de gobernante que podría convertirse.
[b]En una partida de bajo caos[/b] Corvo demuestra que es posible derrotar a sus enemigos sin convertirse completamente en aquello que combate. Su mayor demostración de poder no es matar, sino contenerse cuando posee todos los motivos y herramientas para vengarse.
[b]En alto caos[/b] Dunwall refleja la violencia del jugador. La peste empeora, aparecen más ratas, los personajes se vuelven más crueles y el final puede ser mucho más oscuro. El mundo aprende del ejemplo de Corvo.
También resulta interesante que las eliminaciones no letales no siempre sean realmente misericordiosas. Algunos objetivos reciben castigos que destruyen su reputación, su libertad o su identidad. Esto vuelve la moralidad mucho más compleja.
No matar no significa necesariamente perdonar.
El final de bajo caos ofrece una oportunidad para reconstruir Dunwall. Emily regresa al trono, la peste comienza a controlarse y Corvo continúa protegiéndola.
Nada de esto borra lo ocurrido. Jessamine sigue muerta, la ciudad continúa herida y miles de personas sufrieron. Sin embargo, existe la posibilidad de sanar.
Corvo no puede cambiar el pasado, pero puede evitar que su dolor destruya también el futuro.
Por eso Dishonored termina siendo mucho más que una historia de venganza. El verdadero conflicto no consiste solamente en derrotar a los conspiradores, sino en decidir qué hacer con el poder recibido.
El juego nos entrega la capacidad de convertirnos en una fuerza imparable, pero su pregunta más importante no es cuánto daño podemos causar.
La verdadera pregunta es si seremos capaces de detenernos.
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