SHINJUKU SOUMEI

不错

故事很好，再一次选择相信片冈智还是选对了 价格比较劝退，而且流程短，不是很对得起价格

感觉片冈智在玩一种很新的东西，最后让你自己选择活下来的是堇还是凛音。 抛开定价不讲确实是个不错的泣系短篇。

一般吧

看看日常还行，主线烂，各方面都太牵强了，有点生硬，女主可爱，不值这个价不建议入手，没女主完全不会入手的那种

[h1]《新宿葬命》：一段奇幻的故事，一簇零碎的“水仙” [/h1] [h1][quote=] [table] [tr] [th]　欢迎关注 [url=https://store.steampowered.com/curator/7421824]双鱼星✪ω✪皇家飛机场[/url][/th] [/tr] [tr] [th]　也欢迎━(*｀∀´*)ノ亻!各路大佬加群啦，群号在组页面　[/th] [/tr] [/table] [/quote][/h1] [h3]你觉得世界上的哪处角落，是距离生命答案最近的地方？ 是那神圣的教堂吗？那里的人们不断地寻求着灵魂的救赎； 是那庄严的医院吗？那里的人们时常与死亡擦肩而过； 又或是在那被世人遗忘的幽暗小巷，没人知道，那里发生过什么。 [/h3] “这是一则，探讨生命价值的故事。”，当我看到游戏简介中的这一句话的时候，我便成功被吸引到了。纵使我已经玩过了不少类似主题的游戏，但能够直接将这一初见会让人觉得沉重的话题写在游戏简介里的确实少见。更让我不理解的是，这部作品的编剧片冈智在访谈中竟然说：“希望玩家能以一个轻松的心态去游玩整部游戏。”用轻松的心态去玩这样一部主题沉重的故事，那故事究竟会怎样展开？ 就在我怀着这样的好奇心态体验完整部游戏以后，片冈智独有的生命观念确实让我意犹未尽，但我还是没能理解为什么要以轻松的心态去玩这部游戏。就在我打开steam社区想要寻找能够解答我疑惑的答案时，却看到大部分的评论都在提到片冈智的另一部游戏——《水仙》。于是并没有玩过水仙的我便用一下午的时间通关了那款游戏。 关于生命的话题对现在的游戏来说已经算不上特别稀有的了，但能真正给玩家留下深刻记忆的其实并不多，如果一部游戏能驾驭好这一话题，那他一定能触动玩家的心灵；但如果一部游戏的编剧没能驾驭好这一话题，那他不仅不会引起玩家的思考，甚至还有可能让作品被这一主题反噬，最终带给玩家的只有痛苦和难受。而《水仙》便是那些成功驾驭好这一话题的游戏之一，片冈智通过这部作品让我们重新审视生命的意义。 没有烧脑的悬念，没有刻意的催泪。就像《eden》一样，《水仙》讲述的是一个从开始已经让玩家知道注定结局的故事，一个明知道生命即将走向尽头但依然要用最平静的眼光去面对苦痛的故事。游戏从从开头便展现了令人绝望却又显得安详的7楼，患有绝症的病人在这里走去一个又一个，悲伤的情绪氛围也从头伴随玩家始终。但即便是这样，片冈智并没有在游戏中安排可以让玩家潸然泪下的爆发点，或者可以说，当你通关以后细细品味《水仙》时，就会发现游戏中的每一段话都值得落泪，只是游戏的过程中，片冈智总是在这些情绪点走到一定高度后又戛然而止。比起落泪，片冈智更想让玩家去思考，去细细品味游戏中的每一个文字。 在后来的一次访谈中，片冈智自己也说他并不想要玩家把《水仙》看作一部催泪的作品去体验，因为落泪这一情绪常常会影响玩家对游戏本身的思考。《水仙》作为一个9年前发行的小成本游戏，大部分的cg都只是一个只占不到屏幕一半的长方形的图片，甚至很多都是没有人物立绘的空镜，但就在这样一个成本如此受限的情况下，其仍然可以仅凭文字和配音就足以让玩家感受到游戏中向死而生的力量。这种力量甚至让一个全篇填满悲剧氛围的游戏，最后的画面却能以这样的台词收尾：“一段灿烂的故事，一个冬日的回忆。” 时隔19年，在《新宿葬命》里，这部同样由片冈智主编剧的游戏有了更多制作成本以及更好的制作技术，让我们在刚打开游戏的序章时就能感受到游戏还算精彩的表现能力。皇琥珀老师负责的立绘搭配上令人舒适的画幅比例，文字很自然的将心理描写在合适的时机放置在黑边上或者屏幕的左中央，还有新宿九龙街道上飘零的雪花，都把男主“死亡”时的场景给人留下的深刻的印象，也让玩家很快就代入了这段带有“奇幻”色彩的故事当中。 还有当玩家回放文字记录时，书页形状的UI也做得十分美观，在玩家指针选中某一行文字时，那句文字对应的插画也会出现在右上角的“照片”上，这一贴心的UI细节放眼所有的AVG也是少见的。 同时就像《水仙》的第二部一样，《新宿葬命》的叙事视角没有完全集中在男主一个人身上，而是以多角色视角的方式来讲述整个故事。不过这一点上除了真白会有一些支线以外，其他大部分情节都是一笔带过，主线基本上还是围绕男主虎生进行讲述。 而游戏的立绘质量更不必多说，女主凛音短发红瞳加黑丝JK的形象试问谁见到不会喜欢。还有男主虎生的形象也是在温柔中带着刚毅。包括游戏中的配角十四郎和他的妻子也是将日本黑帮的形象用最帅气的方式展现出来。 《新宿葬命》游戏本身是一个带有“超现实”色彩的作品。男主生活在日本新宿的九龙特区，这里聚集了世界各地偷渡而来的黑帮，每一条小巷里都在不间断地发生着一件又一件命案。而男主在游戏开场时就是这些命案中的一个牺牲者，就当男主以为自己即将死去时，一个陌生灵魂的出现赋予了他第二次生命和不死之身，但代价是不能离开九龙，这也意味着主角的后半生将永远只能在这一不法之地上度过，直到生命耗尽。 [h2]（以下内容会包含剧透） [/h2] 故事的后来男主虎生找到了让自己成为不死之身的原因以及凛音的来历，并在真结局中破除了“诅咒”。 如果以真结局的角度来看的话，纵观整场游戏，堇可以算是实现了自己生命本该就有的样子，还白嫖了脆弱的20年；凛音也重新获得了本就属于自己的生命；男主虎生更是从本该死亡的宿命中重新获得了一条新的生命。这么来看，最后付出自己生命的只有堇的妈妈一个人。那么游戏想要传达给我们对生命的理解又是什么样的呢？乍一看，似乎是“奉献”，是游戏中的每一位角色都想要用自己的生命来换取别人生命的信念。但在我思考许久以后，我可以肯定低说不止于此。 就像《水仙》讲述的不仅仅是姬子或者濑津美面对死亡时的无助一样，游戏内核更多的是积极的，是如何在临近死亡之时仍然去热爱仅剩的生命。姬子最后在山顶的倾诉，濑津美最后在海边的玩耍，都是她们在生命末端最后一次感受生命，在《新宿葬命》中，虽然虎生和凛音才是实实在在的主角，但游戏将更多能让玩家思考的空间都放在了堇身上。堇靠着母亲留下的仪式延续了20年的生命，但同时也让她的永远留在了新宿，不能和凛音一起去往向往的海边，而在她下定决心结束自己生命的那一刻，最想要的也是想要去看一看外面的世界。 [i]“客人..您去哪里？” “去涩谷。” “不.,.请麻烦开去海边吧。” “最好是拥有美丽沙滩的海。” [/i] 在堇明白自己的生命将真正走向尽头的那一刻，她让忧炎和天依一起带着虎生开着那辆二手卡车去往了海边，像是《水仙》中在临死前去往最后的旅行。可惜《新宿葬命》中的旅行注定是短暂的，因为在这个故事里，生命间隙比水仙的故事更短。 除了游戏中虎生寻找真相的主线以外，由真白为主视角的支线也让我印象深刻。片冈智本身对于宗教也是有着自己独特的看法。在《水仙》的第二部中，姬子作为一个天主教徒，直到明白自己身患绝症的那一刻也没有相信过世界有神明存在，她所信奉的天主教，不过是亲人给他的寄托罢了，但当她和濑津美一起爬上山顶看到日出的那一颗，她开始明白了生命的意义，她决定珍惜自己剩余的生命同时也明白了“信仰”本身的意义。 或许世界确实没有神的存在，也不会有神来治疗人类的伤痛和疾病，但宗教的意义并不只是让人相信神明本身，而是在现实无能为力的情况下，最后试图用“信仰”的力量唤醒内心残存的最后希望。 表面上来看，《水仙》的故事是基于现实题材而创作的作品，《新宿葬命》则是带有“超现实”色彩的作品，但在我看来，《水仙》的故事更像是展现了片冈智对生活的“理想主义态度”，而《新宿葬命》，却是在用一个奇幻题材的作品表达了角色对现实残酷世界的妥协。《水仙》的故事都发生在一个极其绝望的背景里，但不管是姬子还是濑津美，都始终在生命的最后一刻找到了生命的意义，虽然最终还是以注定的悲剧收尾，但她们起码让自己对生活的态度能够传承下去。 再看《新宿葬命》，里面的故事发生在一个生命如同草芥的九龙。每天都有数不清的“恶人”离去。真白的角色身份，和姬子有一点是相似的，那就是她们对宗教的信仰并非来自内心，而是从小受到亲人的熏陶才让她们只能信仰神明。真白父亲对神明无条件的信仰让他即便身无分文也要救济百姓，最后生活的压力只能让他把自己视为禁忌的“自杀”定义为“最后的救赎”。而真白表面上如同父亲一样每天都为流浪者们施舍食物，但其实她并没有像父亲一样用真心付出，而是在面对态度不好的人也会想尽办法送他走向“救赎”。 就像片冈智在访谈中说的一样：“希望玩家能以轻松的心态游玩这一部作品。”这里的“轻松”并不是游戏氛围和节奏上的欢乐，而是单纯地相比《水仙》会少了很多的思考。或者说《新宿葬命》从他诞生的那一刻起就没有被片冈智当一部可以给玩家带来多少思考的作品。 《新宿葬命》片头曲中就有一个小片的草地上只有一两珠水仙花在摇摇欲坠的镜头。就像这个镜头一样，《新宿葬命》的主题就像是从《水仙》当中剥离的一小份，这份关于生命的话题，不同的故事，不同的人，都会有不一样的答案。

[h1] 生死边缘的迷局，惊艳开场后的平淡回响 [/h1] 由知名剧本作家片冈智携手画师すめらぎ琥珀打造的视觉小说《新宿葬命》，于2024年登陆Switch与Steam平台。游戏以新宿歌舞伎町旁虚构的新宿九龙为舞台，融合悬疑、黑帮与超自然元素，试图在片冈智擅长的生死观命题下，展开一场光怪陆离的群像剧叙事。 [h2] 废墟人生 [/h2] 故事发生在一个街头充斥着死伤、杀戮不断的环境中，整体氛围严肃，但虎生与凛音的日常对话，和虎生的青梅竹马天依、忧炎之间的互动，给这份沉重的情节增添了不少平衡。从第3章开始，故事内容更加深入虎生和凛音的谜团。经过前面日常的铺垫，更加激起对后续剧情的好奇。主要内容围绕着虎生和凛音的谜团展开，主要谜团会在第四章中解答。从玩家的角度来看，1至3章中的重复日常会逐渐代入虎生的视角，使玩家更容易与虎生和凛音产生情感共鸣。 [h2] 多视角的半成品尝试 [/h2] 每个章节都会分为多个小节，并且在每个小节中，会多次出现选择角色视角的画面。通过这种方式，玩家能够看到不同角色在同一时间段的视角、他们的感受和思考，这本是一个不错的机制。实际游戏中，虽然有时选择了某个角色的视角，但剧情往往并不局限于此，还会穿插其他角色的视角，这种方式给人一种戛然而止的感觉。大概是因为每个章节的长度相对较长，所以需要通过多角度切换来避免剧情拖沓，但这种方式也让游戏缺少了统一感，同时也并没有增加多少代入感。 [h2] 值得一试，但不妨等折扣 [/h2] 尽管开场惊艳、设定吸睛，这款作品最终未能完全兑现其潜力，将角色的主体故事拆分成多视角后再继续拆分是最大的败笔， 碎片化的叙述结构并没有制造出更多的悬念同时也没有感受各个片段之间的关联的重要性，且价格还是略高。接近95元的售价确实有点难顶。虽然有多家游戏公司参与，且配有知名声优，制作成本较高是可以理解的，接近100的售价更应该多加入一些结局，好在g胖目前已经数到5了，打折推荐直接入手。 [code]欢迎关注[url=https://store.steampowered.com/curator/45467420/]琴音社[/url] 让我们听见游戏的每一个音符♪~[/code]

凌晨3点半，屏幕变成乳白的颜色。结束了 虽然没有如水仙那样猛烈的冲击，虽然这样的结束还是有些不甘，期望片冈智本该做的更好的，但是在最后舒缓的钢琴曲里，我不会后悔支持这一作。Q_Q

这分视角的意义何在

因为喜欢BF冲着画师来打的，确实有很多BF的既视感，个人评价是小品级佳作，内容量和游戏时长并不值原价购买，建议等打折。角色设定很有趣，不仅是男女主，两位身在不同职业的发小也是，虽然想看看角色们更多的日常，但可惜的是故事并没有大幅展开，重点完全着重于男主不死和女主幽灵之谜，真相也非常单纯好猜，只是可惜有些浪费这些有趣的角色，能写更多事件会更好，建议不要抱着过大的期待来打这部作品会有更好的体验。