泡沫冬景

平淡而真实，氛围感挺不错的，另外推荐玩完本篇后一定要去玩和平默示录

很喜欢的一部作品，游玩后会留下很多记忆深刻的内容，值得一玩。

可能是本人太期待了，游玩结束感觉名不副实。 问题集中于前期文笔太过糟心，男女主行动逻辑简直一坨，仿佛作者的大手让他们只能在东京的特定地方相遇 而且前期每次矛盾都在语言不同上，俩个人连个肢体语言都没有单纯各自说各自的，就连最后的和解环节都没有传达给彼此，就导致这个矛盾解决了但其实根本没有解决，很无语。 另外男主的cv表现更是给人一种粗鲁完了的感觉，没有一点知识分子的高素养表现，dlc里倒是像人了不少，不知道是制作组要求的还是cv老师水平有待进修 满分十分，评分6、7之间吧，不知道把此作奉为神作的人都是什么想法，理想主义吧大概？更别说男女主感情了，通篇下来他两根本算不上谈情说爱，纯战友情罢了，不知道有些吹感情的是在共鸣什么，不了解但尊重。

很久之前买的这款游戏，今天才有时间玩完。很难想象在如今这个闻“国GAL”色变的时代，还能玩到如此优秀的国产GAL（虽然不是这几年出的）。我认为泡沫冬景最优秀的地方在于真实，它几乎将1987—1988年的日本切片出来了，在那个泡沫经济最后繁荣的时代，主角只能在时代的大潮里随波逐流，最后问题的解决也没有超能力，男女主还是得一起打两年工还钱，非常真实。 泡沫冬景一直没有火过，我觉得这正是GALGAME这个类型游戏最大的缺点，没有话题度就不会火。这对像泡沫冬景这样一部认认真真讲故事，故事真实而又情感细腻的作品真的很不公平。这部作品唯一的缺点就是穷，男女主都没有超过3套衣服，剧情也特别短，从我的游玩时长也能看过来。 总之，如果你就想读一个真实而又细腻的故事，在如今国GAL频繁爆典，日系废萌横行的时代，泡沫冬景绝对是一个必选项。它就是沧海遗珠，注定只会有少数人能体验到。感谢泡沫冬景的制作组，能够游玩这款GALGAME，我真的很幸运。

很早以前玩的手机端，借着续作要出的机会重玩了一遍并补了以前没玩的dlc，不得不说真是部好作品。因为语言不通反而能向对方倾吐真心话的桥段非常喜欢。美术音乐不错，配音质量高（当时国配质量高挺难得的），演出也是十分地丰富，是我玩过第一部不停在动的视觉小说（笑）。最后是一点场外的事：明明作中都写了“并非恋爱的邂逅”了，怎么还有那么多人觉得景和栞奈要在一起啊，就算要发展出恋爱关系，根据开头的暗示，那也是景和绘美啊（

中间哭了很多次，片冈老师的剧本真的不错，中日文配音也很有代入感。真是每个人都有每个人的故事，每个时代也有每个时代的无奈，能所做的就是在当下把握住身边重要的人。水仙之后还是强推。

久违的神作

故事开头很没逻辑，后面慢慢还可以，有个很大的缺点，全屏估计只有720P，没有高分辨率，不知道为什么。也不支持手柄控制。

（剧透警告） “抱歉，用说的，我听不懂的……”“不用，这么听着就好。” “别看这样，大家每个人都有自己的故事。你和我也不例外。” 《泡沫冬景》，5.2小时，通关。 综合评价为：超强的情绪流，超巧思的演出，剧情架构有些酸。 作为口碑一直很好的合拍作品，我对它的期待还是很高的。推完之后的那一刻我是在吐槽的，但回过味去，却又不得不给一个很高的评价。 先把美术资产和演出放一起说吧。美术资产的量不算特别大，但演出上大分，把美术资产充分开发出来了。如果是“对话框、选项栏”的常见UI，同一张长椅上来回多个组合地放CG会有制作组没钱的嫌疑，但《泡沫冬景》的演出设计时时刻刻地在引导观众的注意力，让人甚至会忘记这件事，结合到超强的情绪流上，用同一张画面反而强化了这张长椅的情绪分量。对话中来回切换两个人的位置去体现两人的陌生；文字出现在中心没有被滥用，可以带来很好的情绪重量。上大分！ 呐！从黑边里探出来小妹妹的半个脑袋真的很可爱！ 然后是音频部分。音乐很自然，而且听起来是跟着剧情和演出去作的曲，推完之后竟然没有“某一支曲一直在被复用”的印象，很有OST的味道。音乐的情绪好像是藏在时代背景后面的，忧伤、吵闹、无奈、欣喜，都是跟着氛围在走。太好了，我喜欢这个。 配音。有点扣分。虽然cv一个颤抖的吐气就能听出很扎实的基本功，但高潮和日常明显监修的力度不一样。 情绪高点上的表现很够，甚至音乐会给配音让路，cv在空窗里展现了很好的情绪爆发。 但日常回里，不管是中文还是日文都没啥变化，有些失位的感觉。讲的故事很日常，配音反而有点剧场，像是那种一整个漆黑的舞台只有几个打着追光的演员在抱着本子读的感觉……当然，算是标准的做法，但我个人可能会在这样很有真实质感的氛围里追求一些细节。 关于“中文日文没法交流”的刻画，其实并没有额外去下心思。音质也有些……是某种表现上世纪味道的小巧思吗？真的有点全损…… 好，可以到剧情了。 一般会分文笔和结构去研究，但这一本作品，我认为不如从“角色”和“结构”去讨论。文笔没什么可指摘的，日常部分细细碎碎的，但托得故事主线情绪流很顺。应该说秉持了整部作品细细碎碎的风格就是很好的做法了，也不会去期待什么很秀的文字。 角色——很活。真活在背景里的人物，同时又兼具了萌点。既讨喜又真实。 因为描写的很细，人物的形象很有真实感。角色命题上，同是打工挣钱，一个是为了自己其实没想清楚的理想，一个是不需要想清楚地去为家人操劳；细碎习惯上，喜欢嗑瓜子、想穿漂亮衣服、手指很灵活、会跳霹雳舞……众多的小习惯小行为，又融入到背景里去，学会了快速的说话方式以省下话费的无奈、第一天便贴出一张工时表的抠门，情节里又完全可以看出人物的处事逻辑了。又有时代背景的烙印，又有自己很“不值一提”的习惯，每一个角色去写小传都会很丰富，很立体。 尤其要赞赏一下霹雳舞这样的设定。很有时代性。 在立体人物设定的基础上，诸多优秀的情绪流都可以去展现了。最重要的点自然就是“两个人互相不懂对方的语言”，从这里又派生开很多很多的情绪。因为语言不通而互相怨恨、因为语言不通而大吵一架，正因为语言不通所以能放心地说，能去聆听……多说无益，唯有感受吧。 结构上，很喜欢这种表达方式，但具体到情节架构就不是很喜欢。 这个时代背景下，有很多“典型”的悲伤可以去写，可以去狠狠地控诉。可作者只是把它切得碎碎的，用“一个人生闷气吃掉了两份饭”，去把角色写进背景里，反过来也写了时代（好吧，回忆杀的时候写得还是偏露骨的）。很多剧情的通病是，先一通控诉，批判世界怎么黑暗，我做混蛋没办法，然后为了圆一个好结局，把前面的东西都无视掉，再写点好像浪漫主义的玩意儿。而本作很漂亮地抛掉了前半段的无病呻吟，建立了很好的情绪流。 然而在我看来，它的后十章，终究有些掉进了定式的后半段里。结局里先是“她还是得在江先生手下干四年”，可后来又一句“江先生觉得一起做咖啡馆更赚钱”，轻飘飘地把矛盾给带过去了。 看到结局男主把存折送给女主的时候，我其实是在大吐“狗血”的。那一刻觉得剧情很崩，随便搞了两幕回忆杀就让人转变了，虽然心脏病是一以贯之的设定但偏偏就这么发作了……可回头去想，角色的命题又是解决了的。会产生这样的感觉，可能是角色“薄”的原因。 角色虽然立体，但是在结构里很“薄”。比如男主，虽然关于“理想”、“迷茫”写得都很多，但在下决心的那一刻，却又觉得前面准备得不够，应该再多写些个人的努力变成无用功又无可言说，或者再让江先生跟他讲讲自己的过去。再比如女主，虽然已经通篇地在写她的自卑、羞怯，可是决定“自己挣钱不告诉父母”的时候，还是会有些把人看急，觉得不可理喻，应该再上些外部压力，比如让那个车站早些被彻底拆掉。 嘛，可是如果真这么写，又缺少了那种絮絮叨叨的味道。或许生活就是这样“发酸”的东西也说不定，人在受迫之下快速地改变是一种“发酸”，车站只拆了一半，念想也似断非断地“发酸”。个人期待命题的完成、矛盾的解决、尘归尘土归土，但或许“发酸”也是一种很好的美感吧。 还有很多感觉“需要交代”的事情，一开始觉得是缺失了，可回头又觉得“也算是写了”。江先生凭啥要帮女儿去坐长椅？凭啥先让女主陪酒，又发善心让他俩开咖啡店？这里是否缺失一个“我会秉持我的行事方式”或者“我已不再年轻，但可以帮助过去的自己”的交代？可是回头看江先生遇见蒂娜的剧情，又可以说这些“交代”都藏在那一幕里了。 佐仓和江先生的剧情很关键，但是各自都是用一两章的篇幅和很多的演出就盖过去了。江先生的故事里更是跟伊织见了一眼，就从一人一猫变三人一猫了。两个人从配角顿时变成了主角。 并不是不好，只是这样的结构的确单薄。佐仓的心结好像只是为那一回的剧情而存在，对江先生“不再追梦，而要保护家庭”的转变就只是“知道他有这么一层伤心在”的程度，不太会共情，反而那些只写了一两笔的角色倒显得讨喜。嗯，我喜欢伊织小姐的人设。 说多了都有些吹毛求疵了。有些缺失的部分，大概也已经写在DLC里了。还没看，但能相信制作组。真是不容易。 作品不管是资产的硬实力，还是诸多的闪光点，整体上都是要给到顶级的。推荐，蹲续作。

喜欢片冈的作品，很好的视觉小说，挺有记忆点的，值得尝试