Before Your Eyes

Phenomenal piece, great writing, voice acting and story telling. The blink mechanic is something to get used to but it was great fun! You don't need to have a cam to play the game, you can play without one too, don't miss out on this game!

It's a short narrative experience, its a beautiful story and I absolutely cried. It hits in the feels. 10/10 It's a nice reminder that amazing game experiences aren't always AAA titles with the best graphics or the deepest systems.

Incredible experience, lowkey wept give it a go :)

Very emotional and deep game. A whole lot different from other story games.

This game, hands down has been the best indie game I've ever played in my life, throughout the entire story, just the way things were introduced, to the characters you meet throughout Benjamins life were absolutely beautiful. It was really immersive and I felt like I WAS him, I related deeply to some parts of the story because of similar experiences I went through as a kid which only deepened my love for the game, there's just so much i could say about this game and the things, the theme it portrayed and taught but I doubt it'd even fit here Overall 10/10 I loved every second of it, one of the few story games I've played that made me cry.

Best game I have ever played 10/10

Desde los primeros minutos, el juego plantea una historia profundamente emocional que gira en torno al crecimiento personal, el duelo, la familia y la aceptación de la muerte. Encarnamos a un niño llamado Benny, cuya vida está marcada por las decisiones y frustraciones de quienes le rodean. Su madre, tras abandonar su sueño de dedicarse a la música debido a la escasa fama que obtuvo al mudarse, proyecta sobre él sus propias aspiraciones y le obliga a aprender piano. Sin embargo, Benny posee un talento innato para el arte. Es un niño creativo, reservado y muy observador, capaz de destacar tanto en la música como en el dibujo, aunque siempre vive con una sensación de incomprensión y frustración por ver el mundo desde una perspectiva diferente. Durante su infancia conoce a una niña con la que desarrolla una amistad muy especial. Sin embargo, al comenzar la escuela, ella le entrega una nota en la que le pide que no vuelva a acercarse. Este momento marca uno de los primeros conflictos emocionales del juego y, además, ofrece al jugador la posibilidad de decidir si intervenir para ayudarla o respetar su decisión. En mi partida opté por no ayudarla, una elección que demuestra cómo el juego permite que cada jugador afronte determinadas situaciones desde su propia perspectiva. La narrativa también dedica tiempo a mostrar pequeños momentos cotidianos que terminan teniendo un gran peso emocional. Uno de ellos es la adopción de un gato por parte de los padres de Benny. Tras desaparecer durante un tiempo, el animal regresa inesperadamente embarazada, sorprendiendo a la familia, que siempre había creído que era un macho. El nacimiento de los pequeños gatos representa uno de los pocos momentos de felicidad y tranquilidad de la historia. Sin embargo, esa alegría dura poco, ya que una manada de lobos acaba con la vida de las crías, recordando al jugador que incluso los momentos más hermosos pueden verse interrumpidos por la tragedia. Conforme avanza la historia, el golpe más duro llega con la muerte de la madre de Benny. A partir de ese momento, el protagonista intenta seguir adelante utilizando el arte como vía de expresión y acaba convirtiéndose en un reconocido artista especializado en pintura. No obstante, el duelo afecta profundamente a su vida personal y profesional. Durante seis meses deja de comunicarse con la empresa para la que trabajaba porque siente que ninguno de sus responsables mostró la más mínima empatía hacia la situación que estaba viviendo. Lejos de comprender su dolor, la empresa decide despedirlo, llegando incluso a calificarlo de arrogante, irresponsable y nefasto, reflejando una realidad que muchas personas pueden reconocer cuando el mundo laboral ignora las circunstancias personales de sus empleados. Uno de los momentos más emotivos del juego llega cuando el padre le pide que vuelva a interpretar al piano la pieza favorita de su madre, una melodía que Benny conocía perfectamente. Mientras la interpreta, los recuerdos comienzan a aflorar, transportando tanto al protagonista como al jugador a los momentos compartidos con ella. Paralelamente, Benny pinta un retrato de su madre lleno de sensibilidad, consiguiendo expresar mediante el arte todo aquello que las palabras ya no pueden transmitir. Es una escena que resume perfectamente el mensaje principal del juego: el arte y la música como formas de preservar la memoria de quienes ya no están. En la parte final de la historia aparece un lobo, una figura simbólica con la que Benny mantiene una conversación mientras busca ser aceptado por una diosa. Es entonces cuando el juego revela su mayor giro argumental: Benny no está viviendo una vida cualquiera, sino que es un alma que falleció a causa de una enfermedad. Durante el último año de su vida apenas pudo asistir a clase debido a su delicado estado de salud. Su mejor amiga nunca llegó a comprender del todo la gravedad de la situación y pensaba que simplemente se estaba alejando de ella. Sin embargo, finalmente aparece con una carta en la que le confiesa que siempre lo consideró su mejor amigo. Se trata de un desenlace profundamente emotivo que pone en valor la importancia de expresar nuestros sentimientos antes de que sea demasiado tarde. Más allá de su narrativa, el apartado artístico es uno de los aspectos más sobresalientes del juego. Cada escenario está diseñado con un enorme cuidado por el detalle y transmite emociones incluso sin necesidad de palabras. La dirección de arte consigue combinar paisajes cálidos y coloridos con otros más melancólicos, acompañando perfectamente el estado emocional del protagonista en cada momento de la aventura. La iluminación, las animaciones y la paleta de colores contribuyen a crear una identidad visual única que convierte prácticamente cada escena en una ilustración. La banda sonora merece una mención especial. El piano tiene un papel protagonista durante toda la aventura y acompaña con enorme acierto cada uno de los momentos importantes de la historia. Las composiciones musicales potencian las emociones de la narrativa sin resultar invasivas, logrando que determinadas escenas permanezcan en la memoria del jugador mucho después de terminar la partida. En el apartado técnico, el rendimiento también está a un gran nivel. La experiencia es fluida durante toda la aventura, sin caídas de rendimiento ni problemas destacables que interfieran con la inmersión. Esto permite disfrutar plenamente tanto de la historia como de su espectacular apartado artístico. En conjunto, nos encontramos ante una obra que utiliza la música, la pintura y la narrativa para hablar sobre la pérdida, el duelo, la amistad, el arrepentimiento y la aceptación. Es una historia triste en muchos momentos, pero también profundamente humana y esperanzadora, capaz de emocionar sin recurrir a recursos fáciles. Su excelente apartado visual, una banda sonora memorable y un rendimiento muy sólido convierten al juego en una experiencia altamente recomendable para quienes disfrutan de aventuras narrativas centradas en los personajes y en las emociones. Es una de esas obras que dejan huella una vez aparecen los créditos finales y que invitan a reflexionar sobre el valor de los recuerdos y de las personas que forman parte de nuestra vida.