120 Yen Stories

于2025年1月25日对《120日元》（steam中文版）进行重新评测，希望各位能抽出空余来读笔者拙见： 【1.本作是《水仙》《泡沫冬景》等作品的剧本家片冈智老师的代表作，于22年初登录steam，也是nekonekosoft（猫猫社）截至目前唯一一部上架steam的作品，有官方中文，但官中质量一言难尽，多处翻译错误姑且不提，将一部文笔优美的作品翻译成小学生作文属实不可原谅，一想到sekai project倒也意料之内，因此推荐游玩民间汉化版后来补票，或是玩日文版本。 2.本作包含四个短篇以及额外剧情，按照bgm评分由高到低依次是冬、春、夏、秋，游戏内顺序为冬夏秋春。（此处注意冬篇是有后日谈的，这里容易被忽视导致卡住无法进入下一篇），后日谈主要讲述了夏篇的后日谈以及小雪大姐的恋爱故事，也算是对前面一些小细节的补充，还是值得一看的。 3.因为画师不同导致角色立绘cg的画风差距巨大，可能因此难适应。】 [h2]【个人向评分】平均分：70/100 冬：75/100 夏：50/100 秋：55/100 春：72/100（优美的文笔使得整体评分上升）[/h2] 【剧情文本分析】(含微剧透） 120日元是三枚硬币，市值约5人民币。在05年日本泡沫经济时代，120日元的购买力也是十分有限，然而文中出现的车票、售货机、彩票，在当时确实也就是这个价位，于是作者于此为着手点，讲述围绕在小面额金钱之上的暖人心脾的故事。 [h3]于是，由片冈所创造的所有人都幸福的世界便诞生了。[/h3] 120日元之冬：在那漂泊的冬夜，独自返程的年轻人在列车上遇到了离家出走的逃票少女，于是回想起曾经的叛逆，曾经的憧憬，那“去远方”的心愿。短短的旅程，前方总有惊喜以待，永远不会再现的红绿色星星，是我们因对现实的妥协而失去的美妙景色。 120日元之夏：参与补习的两个“坏孩子”在售货机下相遇，偶然发现售货机bug的他们出于惊喜，约定下去测试更多的机器，其实是青春期青涩少年少女想要再次相遇而找的借口。一起敲打售货机的经历成为二人的宝贵回忆，二人的感情也因此越来越牢固。“久等了”“没事，我也刚到”。灼灼夏日之下，感谢邂逅，珍惜与你一起的宝贵回忆。略无聊，但青春就是无聊琐事碰撞的火花。 120日元之秋：少年在新的城镇邂逅了奇怪的少女：少女声称自己要积攒霉运，来换取未来的幸运。这篇其实观感挺差的，可以视作为春篇做的铺垫。 120日元之春：不同于冬的浪漫、夏的青涩、秋的荒诞，春篇是感情最真挚的一篇。可丽饼小哥发现秋篇女主给的彩票中了奖，于是选择离开城市，过自给自足的生活，在这里遇到了精灵一般的可爱少女叶月，二人经历了短暂的摩擦之后，小哥发现了叶月逃离学校的真相，帮她鼓足了勇气回归同学身旁，最终叶月的病治好之后回归城市，男主用自己所有积蓄复原了叶月精心搭建的叶月堡，叶月回去看望男主见到此般景色，泪如泉涌。感谢120日元的陪伴，互相治愈的两人感情也越来越牢固。 后日谈没啥好说的，让角色关系更加清晰了。也给孤寡大姐一个好的结局吧（） 本作亮点：通过巧合般联系在一起的一群人，四条线路，四个男主，只有夏篇是略俗套的恋爱展开，其他三条因为男女主角之间的年龄差距，更像是在讲述一个发生在大人和孩子之间的故事。四条线完全不同的想法，能感受到片冈在其中费的心思，可惜这部作品的美是经不起时代考验的，在二十年后看来就是略为乏味的四个故事，冬篇的那丝浪漫如果能对上电波依旧美丽，可惜春篇无法再给我那样的感动了。 推荐这部作品，但不推荐steam版，原因也有说明，加上这部作品发行商跑了估计很难再见到打折（此处不说绝对，因为冬促时候同发行商的漆黑打折了）

“根据我们的常识，我们以为意识形态是一些模糊的、或者迷惑我们直观视角的东西，意识形态应该是扭曲我们视角的眼镜；而对意识形态的批判则是它的反面——比如说你摘下了眼镜，因此你终于可以看见事物真实的样子。 “但这种看法恰恰是终极的幻觉：意识形态不是简单地强加在我们身上的。意识形态是我们自发地与社会所建立的关系、我们如何理解事物各自的意义，等等。某种程度上我们在享受我们的意识形态。 “走出意识形态是痛苦的，你需要强迫你自己去做这件事。 “这看起来或许有些荒谬，为什么这个人如此暴戾地拒绝戴上眼镜？他似乎非常清楚，他正自发地生活在谎言之中，眼镜将会使他看到真相。但这个真相可能是痛苦的，它可以粉碎你的许多幻想。这是一个我们必须接受的悖论——解放伴随着极度痛苦，你必须被强迫去获得自由。如果你轻易地相信你不由自主的幸福感，或诸如此类，你就永远无法自由。 “自由是痛苦的。” ——摘自[url=https://www.bilibili.com/video/BV1Er4y1M769]《变态者意识形态指南》(Slavoj Zizek,The Pervert's Guide to Ideology,2012) [/url]

[h1]有你的流年四季，竟这般浪漫如昔！[/h1] 猫猫社，曾经著名的老牌ADV大厂，在漫长的时间尘埃中，也算得上是时代的眼泪了。不过枫叶落处，总会划过风的痕迹，总有一些经典，永不会过时。而猫猫社当年的这部经典佳作，终于在Steam上，再次进入了玩家的视野，这款15年前的暖心佳作，整合了整个系列所有的四季故事，此外还加入了所有番外篇、广播剧、以及其它附赠内容，可以说是诚意满满的纪念，更是睽别多年后，猫猫社留给粉丝们的珍贵答谢。 《120日元》最出彩的部分，当属整个系列的剧本主笔，是由著名业内大佬——片冈智代表制作。片冈智老师本人，对这个系列故事的冬、春两部分剧本尤为喜爱。作为05年发行的早期作品，在当时就被一众玩家所追捧，民间早有汉化版本流传。纵观整个《120日元》的故事脉络，剧本的情节起伏并不没有大起大落，玩家几乎不会从故事里看到什么强烈冲突，或者突然发刀/发糖等抓人眼球的要素。整个故事，更倾向于从偏向日常叙事，伴以散文或随笔的笔法，将故事在玩家眼前缓缓铺开，温馨日常之处，反而最为动人。 很多优秀的故事，都具备这样的素质，并没有多么盛大华丽的剧本，也没有多么惊心动魄的情节，而是从日常的小处入手刻画，哪怕一个细小心思或是表情，虽没有那么多扣人心弦，读起来都是那么的熟悉，仿佛这就是发生在我们身边的事情。可这样的故事，往往在最不起眼的地方，引起人们的强烈共鸣，仿佛剧本中人物喜怒哀乐，就是发生在自己身边的美好日常。那些最打动人心的，不是别人家的璀璨，而是自己的缠绵。 《12日元》的主线分成了春夏秋冬四个部分，分别讲述了四段男女主角因为120日元而邂逅结缘的故事。四个故事看似独立，实则人物关系相互交织，冬的主角小雪，是夏篇中夏美的妹妹，春中的男主角，又是秋里面的薄饼店店员。这种方式串联起了各个故事，让我想起了东野圭吾先生的一代神作《解忧杂货铺》，在不经意间把所有人的故事都交织在一起，那些看似不经意的偶遇，最后谱写成最绚烂的奇迹，怎能不让人动容？ 这个年头，大多数的ADV都是以爱情作为第一要素，中间辅佐一定的解谜、剧情、矛盾等展开，并且必不可少地加入黄油内容，刺激玩家消费。从这个角度看《12日元》，一定是非常特立独行的一位。游戏中角色的塑造，就格外花费了不少心思，比如在冬之篇章中，本该作为“大人”而成熟、现实的男主，却经常出现一系列不符合逻辑的举动。嘴上虽然说着不想惹上麻烦，却又屡次向女主小雪伸出援手，躲查票、买饮料、分享便当。 表面的不合理，其实有着更加深层的原因，正是因为与小雪的相遇，激发出了男主久违的少年情怀，最终重拾热情，完成了曾经的梦想。游戏中，二人最后到达的车站，丢了眼镜的小雪把霓虹灯和信号灯，都当做是天上彩色的星星，并且相信着是因为来到了远方，才能看到的美丽景色，恰恰是专属于孩子的浪漫视角。而男主虽然清楚的知道真相，但最后却选择摘下眼镜，与小雪一起欣赏这美丽的星空，却将立意推向更高远的地方。成熟与纯真，浪漫与现实，种种本来充满冲突的事物，在深刻的剧情中，完美勾连，让人感动。 无论是剧情还是人设，抑或是音乐和画面细节， 《12日元》放在现如今，依然称得上是一部佳作。虽然年代久远，导致UI和画风有一些陈旧，但是人心深处的很多美好事物，是永远不会随着时间褪色的，反而在岁月的洗涤之后，越来越香醇而绵长。无论是补票、重温经典，抑或是想体验一段温馨的旅程，Steam上的这个老树新花，都非常值得你好好品味一番！ [quote] 加入[url=https://steamcommunity.com/groups/ADZZW#]爱の榨汁屋[/url]&关注[url=https://store.steampowered.com/curator/34815366/]爱の鉴赏家[/url]，用爱品鉴世间作品，用心流淌真情实感。 [/quote] [table] [tr] [th]性价比[/th] [th]8/10[/th] [/tr] [tr] [td]视听感[/td] [td]8/10[/td] [/tr] [tr] [td]质量分[/td] [td]9/10[/td] [/tr] [tr] [td]难易度[/td] [th]9/10[/th] [/tr] [tr] [td]内涵度[/td] [td]9/10[/td] [/tr] [tr] [td]耐玩度[/td] [td]7/10[/td] [/tr] [tr] [td]推荐度[/td] [td]8/10[/td]

[h2] 再次邂逅那去遠方的勇氣吧 [/h2] 120日元系列是極具片岡特色的短篇作品，也是短篇視覺小説的經典佳作。系列由作为Fan disc回饋的「120円の夏」、 「120円の冬」（波子汽水發售前）、「120円の秋」和作爲商業作品發售的「120円の春」四部構成。其中僅春篇游玩時間超過兩小時，其它均爲1小時以内的超短篇。透過這極短的篇幅，片岡清新的文筆以其最得意的“二人邂逅”的故事結構，展現了他所理解的“精神上的18禁即成年后才更能有所共鳴”的創作理念和平淡卻又真摯的感動。 冬：あの日、涙で滲んだ目で見えた星空　 列車上與小雪的邂逅，120日元車票承載的遠方，120日元的飲料換回的理解與勇氣。 儘管知道那只是柏青哥的看板，只是變換燈號的信號燈，亦然脫下眼鏡，在寒風中眺望冬日澄澈的夜空裏和那日一樣美麗的星辰 本篇的文字美到無法替代，是片岡文風的代表 [i] 何だって出来ると信じていたかった俺。そして、そんなことは無理だと気ういた日…. いつしか、無邪気とか素直ってのが,曖昧で冷たい現実と引き換えにされて… あの日、泣きながら見た星空を、いつまでも忘れないつもりだったのに 本当は、ポケットの小銭全部じやなくても、別に何だって構わなかった筈で… 本当は、そんなこと最初から分かっていた吿で…’ あの日、俺も…この俺だって… 同じように、遠くへ…と、願い続けていた筈だったのに…. 遠くへ… いつも、そう願っていた俺。 もう、プラウン管の先に夢を映すことは無くて… 今は、特に予定もないの1週末を指折り待ちつづけて… 今は、出来ることの限界や未来ってのも、暧昧で冷たい現実ってのも知ってしまって… 何かしないとと思い続けて、でも何をすれば良いのか分からなくて… そう思い続けていた、あの頃の俺と、今の俺。 もしかしたら、 何も変わっていないのかも知れない… …夜空に響くソプラノの音[/i] 大人和孩子除了知識與經驗以外還差了些什麽，那一定是當初誰都有過的，重要的東西吧。不僅僅孩童時期可以憧憬大人，大人也可以為孩童所感動。更重要的是，兒時對去遠方的向往和最後沒能達成的些許失落，并不能簡單的用“成爲大人就好了”解釋過去。反之亦然，在冷峻、曖昧的現實下，對未來，當下都未珍視的大人也不能用“變回小孩就好了”解釋過去。因爲那值得憧憬的遠方一直存在著，車票的120日元也隨手可得。那再出發去遠方只需要那一點勇氣。 夏篇是邂逅的故事，同時敲打自動販賣機，就會掉出商品和放入的120日元的二人，直到哪天這神秘的力量消失，二人才發現與彼此的邂逅是六十億分之一的奇跡。即使消逝，他們仍然記得這份特別的、必然的、神聖的相遇的力量，而這恰好是更爲重要的。“誰かと誰かが出会う確率は６０億分の１の確率なわけで、それなら運命と呼んでもいいわけで・・・”—兩人邂逅的機率是六十億分之一，那也可以稱之為命運...... 秋篇是關於運氣的故事。遇到了稀奇古怪的少女，聲稱要積攢下霉運而換到幸運。這或許是日常生活中經常開的玩笑“運氣守恆定律”。但我們真的知道留下來的好運是爲了什麽嗎，當那期待的自由、財富之類的東西到來時，我們也時常難以處理它。那即使知道自己會變得幸運，也沒有用處。顯然的，我們也時常知道“運氣守恆”是自我寬慰的玩笑。所以只有一件事情可以確認，當下的邂逅，传递的奇迹就是一種好運。因而，知道会中奖的120日元的彩券给了春篇的サクラ。 春篇是作為「宅」的，失去對現實生活熱情的年輕人サクラ和被「地域治療」因而遠離學校和家庭的小女孩葉月的故事，年輕人得到了秋篇的彩券的1億日元，在荒郊野嶺買下了小木屋，準備以240日元的食材度過每一天，但與葉月的邂逅，玩耍改變了他的觀念。葉月給サクラ的120日元，是她對未來的、對緣分的珍視。最后葉月要離開這裏，サクラ不讓她以後再來了，因爲“她有光明的未來，而自己始終在小屋中，在幻想的世界裏”。我當然羡慕サクラ的生活，有著花不完的錢，不用煩惱的生計未來，更不用考慮家庭，不用融入社會，專心做喜歡的事情。但無論經歷了什麽，所討厭的現實始終是那樣曖昧的，所不希望的邂逅始終是必然的。如果僅僅以“不想做不喜歡的事情”就逃避現實是不可取的。“无论感到怎样的悲伤和孤单，都应该珍惜和人那只有60亿分之一才能够实现的相遇，这样人与人之间的关系也会成为你的支柱”。 四篇故事的串聯在番外篇中體現，這又是多少個六十億分之一的巧合。（提醒：冬篇的その９要點擊中心才能開啓，在CG、音樂鑒賞下面的販賣機，120日元硬幣是番外篇的圖標，同時附有廣播劇）。其實120日元的故事都是作爲大人來講，稀奇古怪，不屑的，不光彩的事情（無論是逃票，砸販賣機，和路邊偶遇的小女孩待上一整天.....)但這些作爲大人看來不屑的事情，恰好是開啓奇跡的鑰匙，試著去以六十億（現在應該是八十了XD）分之一去對待每一個事情，在這個原子化的時代重尋奇跡的連結，或許都有新的看法吧。 120日元系列的音樂相當優秀，简单的配器和旋律，以90-00年代的温暖音色渲染了整部作品的氛围，四部作品都有藤間仁(SoundUnion)精心編寫的主題曲和片岡譜寫的詞，YURIA和KAKO演唱，其中的《星空》復用到了《水仙》，是除了ラムネ79’ｓ外最喜欢的一首。 受制于时代 成本 篇幅和故意为之的设定 本作及一些片冈的作品被认为缺陷明显 诚然秋篇立绘画崩 冬篇的配音让部分玩家难以接受 前半叙事节奏掌握不合理（我认为以片冈的干练文笔甚至故事可以写的更短更好）夏秋的故事展开略微俗套，片岡也表示對這兩部作品印象不深 但作为极短篇的《冬》和短篇的《春》因为文字和对上电波的主旨让我极为欣赏，是我心中最优秀的短篇作品之一 综合得点；8.0/10 最後用120円の春的歌詞來作結語吧 [i] でも水のシグナル　春の色 目を閉じてちゃ　気づかないね 連れ出してくれた　この世界 雨漏り玉子焼き　ロマンティック 曖昧なリアリズム　馴染めないだけじゃ 乗り切れないよ 上手く言えない 言葉にできない 不器用でごめん　ありがと　ありがと[/i] 連れ出してくれた　この世界 しょうがないだらけの現実 ロマンスとリアリズム　踏み込んでなくちゃ 飛びこせないの 其它有趣的点 [spoiler] 片冈老师在知乎上同时评价120日元是和“泡沫冬景”一样的 “并非恋爱的邂逅” 这十分贴切 泡沫的邂逅是指透过“差异”来展现即使所有人都存在隔阂 “人与人的悲欢并不相通” 的现实 但这并不是消极冷漠对待他人的理由 而是它仍然不影响我们彼此陪伴支持和鼓励 120日元的邂逅如“波子汽水”一般更强调“奇迹”的浪漫 邂逅是六十亿分之一的奇迹 是在彼此身上看到的自我 从夏篇开始 田口宏子老师和片冈认识 从此参与了他的很多作品 或者如片冈自己说 做这部作品最重要就是认识了田口小姐 我从春篇的主题曲喜欢上了演唱者YURIA，她在演唱这首曲子的时候已经43岁，这个音色保持的过于好了 春篇中还出现了头戴小鱼发卡的粉发女店员 在波子汽水里是近卫七海 以及水色里的人物元素 笔者认为 片冈的早期作品 往往被“水仙”掩盖了光芒（这个词不准确 因为片冈的作品就是平淡因而珍贵的）水仙作为一部同人作 复用了大量其它商业作的素材 其后记《1980》《1993》的句子也早在120日元 波子汽水中有所展现 笔者认为片冈的作品主旨穿插着隐线 还待进一步品读[/spoiler]

5/10，平淡无味。打完这作终于可以正式地说，不是《泡沫冬景》的问题，就是我和片冈智完全不对盘。 春夏秋冬四个故事中，我对知名的冬篇没什么感觉，反倒是烈日炎炎下和偶遇的女孩一起撞自动贩卖机勾起了我的兴趣，感受到了奇妙的邂逅。 我其实不怎么从不尊重女性的角度来审视Gal，但冬篇小雪趴在地上的CG多次出现属实引起我的不适，作画角度故意选择了“福利向”，这还是个小学生诶！！！另外秋篇只是被秋子撞倒，“我”就能脑补出俩人孩子要取什么名字了吗，这不免太普信了一些吧…之前推过的Gal从来没让我产生过如此强烈地厌恶感，这作还是第一次= =

片冈智的水仙不得不玩，其次就是120系列，四部分风格各异，冬的成长与寂寞，秋的天真和傻乐，春的成长与陪伴我都挺喜欢，就是夏感觉有些太单调了。不过夏在后续补充了一点额外剧情，还勉强凑合。比起水仙的哀伤，本作会更温情不少，大概正因如此，冬的那一抹淡淡的落寞更触动我吧。十分推荐的短篇合集

温馨的故事，120日元的奇迹

120日元之冬： 　　很多年前，在那个我还被家里的人认为是父母的乖宝宝的年纪里，我站在家门前、公路另一侧的稻田边上，望着眼前一望无际的金黄色，暗暗地下了一个决心。我要进行一场冒险。冒险的起点就在脚下，而终点，是田地的另一头。对于那个年岁的我来说，这片田野太过巨大，我看不到它的边际，因此，用自己这双脚实际测量一下它的宽度，看一看稻海的尽头是哪里，就成为了我这次冒险的动力。 　　那天的下午并不炎热，正是出行的好天气，我走在田埂上，两侧的稻叶时不时地刮在我的身上，很痒，但这阻止不了我的脚步。我曾听说，那一头是另外一个村庄，但也有人说那边是集市。我走了一个多小时，清风吹拂，心情畅快，脚下丝毫感觉不到疲累。视野尽头处，仿佛人影绰绰，车水马龙，也许再这样走上半个多小时，就能到达我的目的地了。可是随即便听见身后远处有人在叫我。我转过身，大约有二三十人站在田边，有我的父母，爷爷奶奶，也有邻居家的阿姨，他们大声呼喊，看起来似乎十分担心。我回头望了一眼我刚才行走的方向，那一边的人影和车影虽然模糊，但已能稍微看到它们的样子了，我已经走了超过一半的路程。但家人叫我回头，他们的紧张是挂在脸上的。我抬头看了一眼天上的云彩，脑子里稍稍犹豫了几秒钟，最终选择了沿着来时的路回去。我童年时的小小冒险，只持续了一个多小时的时间便宣告失败。 　　十多年后，我考出了家乡，从那时起，并没有再度兴起第二次冒险的决心。我已经确切地得知，稻田的另一侧，其实是一条宽宽的国道。小时候的我如果真的走到了尽头，看到眼前的东西既不是村庄也不是集市，只有一辆又一辆汽车飞快地开过，多半会感到失望，但一定不会有遗憾。很多事情是只有在懵懂的时候才能够体验到的，过了那个年纪，总是很难再获得同样程度的兴奋。所以，当在《120日元之冬》里看到男女主角类似的冒险的时候，我突然就回想起了当初的自己，只不过他们远比我胆大，那时的我绝不可能敢于用一张无效的车票，一个人偷偷混上火车，去往自己也没听说过的地方，目光所及便是我的极限了。而正所谓这就是人生，自以为成熟的人会不自觉地嘲讽起年轻一代的天真幼稚，但后者在天真幼稚的过程中所获得的奇妙体验，却是他们再也无法体验到的。有些东西一生或许只能够感受到一次，若在成年后还能保持同样的心态，那无论放在哪里都令人羡慕。 　　本来是个游戏感想，但是讲自己的事情讲得有点多了。《120日元之冬》的故事本身，其实并没有你们想要的曲折离奇感人肺腑，但毫无疑问它唤醒了很多人的共鸣感。共鸣感这个东西很奇妙，玩家对一样东西有共鸣，往往是因为类似的东西他经历过，然后看到作品里的描述时会觉得感同身受。每个人经历过的东西不同，所以绝大多数作品其实很难做到让所有人都产生共鸣。《120日元之冬》的厉害之处在于，它讲述的是成长这件事本身，而每个人都经历过成长，在这其中又会有很多人在成长的过程中体会过“认识这个世界的强烈愿望”与“现实不允许自己进行那种彻底自由的探寻”之间的矛盾，因此能够在这部作品里获得共鸣的玩家势必会非常之多。这一点，首先就能够让它在一系列同类作品里面脱颖而出了。 　　当然，同样的东西，功力不同的作者写出来，表达出的效果肯定会有很大不同，而片冈智作为我心目中galgame编剧界首屈一指的散文家，拥有着把那些看起来平凡的东西写进人心里面去的力量。片冈老师的很多作品都有一种编剧本人应该经历过什么的感觉，比如说《水仙》，灵感便来自其现实中认识的人的故事，而对于《120日元之冬》这部作品来说，我是非常怀疑作者自己在小时候有过差不多的经历的，否则他如何能够将这种心情写进人的灵魂深处，又如何连他自己都被触动到了——2019年，片冈智入驻知乎对其新作《泡沫冬景》进行宣传，在这个过程中也回答了很多关于他之前创作的作品的问题。在提到《120日元》的时候，片冈老师上来便说：“这是我非常中意的作品，特别是冬篇和春篇。”印象当中，还没见过他对自己其他哪部作品表达过这样的得意，哪怕是《水仙》和《银色》这样更具知名度、被很多人誉为“神作”的剧本。所以毫无疑问，想要了解片冈这位作者的话，《120日元》系列简直就是必玩的作品，而《冬》更是首选。那是他在2003年12月创作的作品，冬天的时候写就冬天的故事，其实稍微有一点浪漫呢。 　　笔者对于这部游戏的评测如下： 　　【系统】C- 　　系统充满了古早的世纪初风格。 　　【剧情】B 　　故事本身是比较简单的，但是氛围感和感染力非常强。短短的故事看完，带来的是发自内心的感动。 　　【人设】B- 　　单看本作的男女主角的话其实都显得有些平凡，并不是那种很夺目的存在。 　　【画面】B 　　画风我个人比较喜欢。画质在那个时代也并没拖后腿。 　　【音乐】A+ 　　猫猫社神曲扎堆！片冈从哪里找来这么些神仙音乐人？ 　　【声优】B- 　　我总感觉猫猫社的作品对声优们的考验并不是很大，比如说这作的女主，根本没发挥出田口宏子的实力。 　　【游戏性】E+ 　　一本道。 　　【工口】E 　　全年龄作品。 　　【鬼畜】E 　　无鬼畜内容。 　　【总体评分】67 　　好像是120日元系列里面反响最好的一个故事，玩过后确实很有感觉。淡淡的感动。 　　笔者喜欢的角色排名：小雪＞主人公。 120日元之夏： 　　同《冬》比起来，《120日元之夏》不是一部能够让我有共鸣的故事，因为我从未有过那样的邂逅，甚至也不相信会有这样的邂逅存在。作为《120日元》系列里第一个被创作出来的故事，《夏》充满着一股莫名的理想气质，两个在各自的生命里都活得比较封闭的年轻人，借着一个奇妙的契机，开始主动同陌生的彼此产生缘分，而过程又是如此的无聊，这很难让我感同身受。I人之所以是I人，就是因为这样的破冰之举实在太耗费能量了，而一旦破冰失败，内心产生的挫败感又往往会让自己如受重压，此后的很长时间里都要受其影响，根本无法重整旗鼓再接再厉，这种沉重是E人们所难以想象的。从作品气质来看，我感觉片冈应该也是个I人吧，因此他完全搞不懂E人们是如何闯过最开始的这一关，与陌生人破冰成功的，那他写出来的男女主角的邂逅过程，也就显得干瘪枯燥，既尴尬又缺乏说服力。 　　我个人属于I得不能再I的那种人，即使在一大群内向人中间也会成为典型的那种。在我这种人的世界里，人与人之间要拉近关系，是要有逻辑上的说服力的。我们并非理解不了某些人能够在短时间内与他人从陌生迅速走向亲密，可潜意识里会觉得，拥有这种能力的人，和自己不是同一物种。因此，一旦在文艺作品里看到典型的I人角色时，就会非常敏感地觉得，这是我的同类。而我们这种人，要想跟其他人、尤其是另一个同类拉近关系则非常难，是需要用一个个关键事件连接，按部就班地提升好感度的——是的，简直麻烦透顶。这也就导致《夏》里男女主角借白嫖自动贩卖机饮料增进感情这件事，在我看来毫无可信度，不是说超能力体质这件事不可信，而是他们因为这种简单邂逅就成了好朋友、甚至以后很有可能借此契机成为情侣这件事，给不了我那种水到渠成的爽快感。就我个人对片冈的浅薄理解来说，我觉得他属于体验派的作者，当他的脑海里真的存在一个非常充沛的情感时，他会把这个故事写得相当动人，哪怕故事本身是缺乏完整的起承转合，一旦换成别人来写就会很平庸的；倘若他没能与要写的这个故事产生情感共鸣，那强写命题作文的结果就会显得很灾难，他只能全凭想象去推演，而这不是他的强项。 　　我在给很多剧本水平不足的galgame写感想时，都曾表示，该剧本唯一的优点就是很短，在我读得火大之前，它就结束了。现在，同样的评价送给我最喜欢的galgame编剧之一片冈。就算是他，也写出了一些让我味同嚼蜡的作品，前有《水色》，后有《120日元之夏》。《夏》的剧本全程读完不过20分钟，很好地维持住了作者在我心中的体面，让我不至于由粉转黑，实属万幸。其实无聊归无聊，好歹这是个从一而终的故事。虽然从不避讳真实和残酷的东西，但内心温柔向来是片冈的优点之一，只要不脱离最开始的世界观设定，无论结局是喜是悲，他都乐于让自己笔下的角色得偿所愿。从《银色》到《水仙》，从《SANARARA》到《Scarlett》，皆是如此。而《120日元》，至少从未背叛玩家。做片冈的粉丝是安全的，我等只需要就故事本身去评头论足就可以了。 　　笔者对于这部游戏的评测如下： 　　【系统】C- 　　系统风格感觉和之前玩过的《冬》一般无二。 　　【剧情】D+ 　　这次的故事简单到让我觉得很无聊了，我喜欢片冈的文风，但这不意味着有了文风就有了一切。 　　【人设】C+ 　　角色比《冬》里的还要更平平无奇，完全没有吸引到我的地方。 　　【画面】B- 　　挺一般的，表现力不够好。 　　【音乐】A- 　　仍然有着很好听的BGM，但整体上比《冬》还是差了点。 　　【声优】B- 　　天然呆个性的角色对于田口宏子来说实在太屈才了。 　　【游戏性】E 　　第4节中间有一处选项。 　　【工口】E 　　全年龄作品。 　　【鬼畜】E 　　无鬼畜内容。 　　【总体评分】50 　　短而无趣，片冈作品里我不够喜欢的一部。 　　笔者喜欢的角色排名：夏美＞主人公。

个人评分8.1/10 由冈片智执笔的《120日元》，120日元可以是一张短程车票、一瓶贩卖机中的饮料、一次可丽饼差的钱或者是一天拮据的饭钱。通过几篇短篇小说，讲述了在同一个小城的四季，不同的主人公们围绕着120日元所展开的故事。 总流程6小时左右，个人喜欢春>冬>秋>夏。不同于冈片智的《水仙》系列的作品，本作没有那种压抑沉重的氛围而是舒缓轻松，通过不同的篇幅传达出不同的主题：《冬》的勿忘初心、《夏》的情窦初开、《秋》虽显得无厘头，但陪伴也是一种责任，而《春》则是相互拯救相互照顾。 CG精美且极有年代特点，放在当今再看，也是一种怀念。 音乐上有点《水仙》的感觉，有的曲目也值得收藏。 最后就是官中的翻译，有错字和错翻，也有一些为了接地气而出现的不文明用语和梗，这样更显得与人物形象相悖和土气。

迄今为止玩过最优秀的短篇 “おれ、わたしも 2003.12”