Until Then

peak.

Han sido las 23 horas más desgarradoras de mi puta vida. Os odio. Gran juego.

I absolutely loved this game. The feeling of emptiness and the struggle to come to terms with the world that follow loss are portrayed spectacularly in this game; I particularly liked how the characters didn't experience a single event that magically cured their mental health, but that their healing was gradual, inconsistent, and often impossible to track. I would absolutely recommend this game to anybody. 10/10

juego todo precioso la trama es increible

Это просто шедевр!

Неймовірна гра, все переосмислива. Рекоменудую гру, вона коштує своїх грошей. Хто сумнівається брати чи ні -беріть!

wow, sin duda un juego que verdaderamente me encanto, no tengo palabras, no se como expresar esto, pero este juego es muy profundo, es hermoso, es simplemente recomendable.

masterpiece 10/10. i've played it on switch and i loved it!!!

Alerte spoils sans aucune retenue !!! "On a beau vouloir se mettre à sa place, on ne peut jamais vraiment comprendre l'autre. Pas totalement. Mais ça fait partie du jeu, pas vrai ? On se méprend… On se débat… On lutte… On ne réussit pas toujours… Mais malgré tout… C'est parce qu'on a envie de se comprendre… De tisser des liens, de trouver sa place… De pardonner… De pleurer, d'accepter… Qu'on va plus loin qu'on ne l'aurait cru possible. On se fait confiance, on a confiance en l'autre. Et en fin de compte, malgré tous les obstacles… On s'accroche. On joue le jeu. Et tout va pour le mieux Le monde n'a pas cessé de tourner" Until Then est l'un des jeux vidéo les plus captivants auxquels j'ai eu le plaisir de jouer. En résumé, Until Then est un jeu phénoménal, un véritable chef-d'œuvre émotionnel. Il comporte certes des moments lents, mais la récompense est immense, en particulier l'acte 1. Ce premier acte a été l'une des expériences les plus émouvantes que j'aie vécues avec une œuvre artistique, et il se classe facilement parmi mes cinq meilleurs arcs narratifs de tous les temps. L'une des choses que je préfère dans Until Then, c'est la manière dont les choses sont suggérées plutôt qu'énoncées directement. Les pensées et les sentiments des personnages ne sont presque jamais dits explicitement, tout est fait avec subtilité. Pour moi, c'est l'un des aspects les plus précieux d'un récit : l'histoire respecte-t-elle vraiment son lecteur ? Le laisse-t-elle tirer ses propres conclusions, plutôt que de simplement énoncer les choses telles qu'elles sont ? Until Then réussit très bien cet exercice, à l'exception de la vie familiale de Cathy, un peu trop sous-entendue, et cela se ressent aussi dans la manière dont le jeu révèle progressivement le passé de ses personnages. Le réalisme et l'authenticité des personnages m'ont beaucoup surpris. Mark est l'un des personnages les plus humains que j'aie vus dans un jeu, ses contradictions, ses actions et ses interactions sont profondément humaines. Et cet éloge s'applique en réalité à l'ensemble du casting. Ridel, Cathy, Nicole, et même les personnages secondaires, sont tous très réels, avec leurs propres nuances. Parfois je ne voulais pas jouer pour continuer le jeu, mais juste parce que je voulais les revoir. Dans une histoire centrée sur des boucles temporelles et sur la psychologie des deux personnages principaux, le reste du casting continue malgré tout de sembler vivre sa propre vie, plutôt que d'être simplement mené par le récit, même si la boucle temporelle a un impact significatif sur leur existence. Until Then explore aussi de nombreux thèmes forts, comme le cheminement à travers le deuil, la compréhension, l'acceptation, ainsi que l'importance du lien humain et de la croissance personnelle. À mon avis, le monologue final de Mark est le sommet thématique de toute l'œuvre le moment où tout ce que le jeu a construit trouve enfin son sens. Mark part d'un constat presque désabusé : on aura beau essayer de se mettre à la place de l'autre, on ne pourra jamais vraiment le comprendre. Pas complètement, pas parfaitement. Il y aura toujours une part de l'autre qui nous échappe. Mais au lieu de traiter ce constat comme un échec ou une fatalité triste, Mark en fait un point de départ. Car c'est justement ce désir de comprendre même voué à rester incomplet qui donne du sens à nos efforts : chercher à tisser des liens, à trouver sa place parmi les autres, à pardonner ce qui nous a blessé, à faire le deuil de ce qu'on a perdu, à accepter ce qu'on ne peut pas changer. Ce n'est donc pas la réussite (comprendre totalement quelqu'un) qui compte, mais le mouvement lui-même et le désir de vouloir essayer. Et c'est cet élan, dit Mark, qui nous mène plus loin qu'on ne l'aurait cru possible. Cette idée fait écho à la mécanique centrale du jeu, la boucle temporelle. Toute la structure du récit repose sur un refus de lâcher prise revenir en arrière, refaire le passé, tenter de « réparer » les choses plutôt que de les accepter. C'est l'inverse exact de « jouer le jeu ». Face à cela, le monde incarne la vérité que Mark finit par accepter : la vie continue malgré le deuil, parce que guérir n'est pas un retour en arrière, mais un pas vers l'avenir. La fin de l'histoire agit ainsi comme un miroir de cette prise de conscience : après avoir été tournés vers le passé tout du long, Mark lâche enfin prise. Le message et la structure narrative se rejoignent c'est ce qui rend ce moment si puissant.