Hay algo casi milagroso en volver a Transformers: Devastation una década después, especialmente sabiendo de dónde venía. Recordemos la foto: era 2015 y PlatinumGames operaba como una mercenaria de lujo, aceptando encargos de Activision para pagar las facturas mientras, suponemos, soñaban con Nier: Automata. La mayoría de esos encargos —pienso en las Tortugas Ninja o Korra— salieron regulares tirando a mal, productos alimenticios sin alma. Pero aquí, por una alineación planetaria o porque Kenji Saito decidió que Optimus Prime merecía el mismo respeto que Raiden, ocurrió la anomalía. Lo que hay aquí no es un juego licenciado más; es una clase magistral de diseño de combate encajonada en un presupuesto de risa.
Es puro Platinum, pero conviene matizar ese sabor. Al coger el mando hoy, se nota esa fricción deliciosa marca de la casa. No es machacar botones; es entender el ritmo. El Witch Time de Bayonetta está aquí disfrazado de esquiva perfecta, y sigue funcionando como un reloj suizo. La genialidad mecánica, esa que eleva el combate al 10 absoluto, reside en cómo integraron la transformación en el combo. Pegar tres tollinas, mantener el botón para transformarte en camión y atropellar al Decepticon de turno para luego seguir en el aire es una coreografía que, honestamente, deja en pañales a muchos hack and slash actuales que se pierden en árboles de habilidades infinitos y olvidan lo básico: el tacto del golpe. En un PC actual, sin las cadenas de los frames bloqueados, la fluidez de estas transiciones es un espectáculo que justifica por sí solo la partida.
Sin embargo, el tiempo no perdona y aquí es donde el juego enseña las costuras del presupuesto. Esos escenarios resultan sosos, de hecho, diría que son algo más que sosos: son descampados urbanos clónicos, pasillos de hormigón vacíos que gritan "generación de PS3" y que ya en su día se sentían algo pochos. La ciudad es un mero trámite, un ring de boxeo glorificado para lo que importa. Choca ver a unos Transformers modelados con un cel-shading precioso, que captura esa estética brillante y saturada de la G1 de los ochenta —ese metal que parece caramelo—, contrastando con unos edificios grises y planos que parecen cajas de zapatos sin texturizar. Es un contraste visual que hoy chirría todavía más, recordándonos que esto fue un proyecto menor en la escala corporativa, aunque mayor en corazón.
Ese caos que domina la pantalla es, a la vez, virtud y defecto. Cuando todo se llena de efectos de partículas, misiles y robots gigantes dándose de tortas, la cámara tiende a volverse loca. Es el clásico problema de Platinum con los enemigos grandes en espacios cerrados: a veces luchas más contra el ángulo de visión que contra Megatron. Y luego está el sistema de loot y armas, un intento de meter profundidad RPG que se siente un pegote innecesario, una capa de burocracia estadística que entorpece ese ritmo arcade tan directo que es donde el juego brilla de verdad.
Pero al final, cuando suena la música —ese rock sintético que parece sacado de una cinta de casete de 1986— y logras un parry perfecto contra Devastator, todo lo demás da igual. Es un juego corto, intenso y coherente con sus limitaciones. No intenta vender una narrativa profunda ni un mundo abierto inabarcable; te da un sistema de combate que es un auténtico pepinazo y te pide que lo domines. Es una reliquia de una época donde los juegos licenciados solían ser basura, demostrando que con buenas mecánicas y respeto por el material original, se puede hacer algo eterno. Un "doble A" de los que ya no se fabrican, con sus aristas, pero con un núcleo de diamante.
[ 7 ]
