Fear & Hunger 2: Termina tiene lugar cientos de años después de su precuela, en el año 1942, en una versión industrializada del mundo que ya conocíamos, donde la fantasía medieval se hace a un lado y la presencia de los dioses de siempre se entrelaza con la de los grandes avances tecnológicos. En este nuevo contexto histórico, el Imperio de Bremen, en su afán conquistador, provoca una guerra de dimensiones casi mundiales bajo el mandato de un carismático canciller, Kaiser —en absoluto reminiscente de la Segunda Guerra Mundial—. Sin embargo, la guerra termina de forma abrupta tras la ocupación de Prehevil, momento en el que ambas partes firman un acuerdo de paz. La guerra y sus secuelas son manchas oscuras que muchas personas de la época arrastran en sus corazones, incluidos los personajes jugables: niños soldado, reporteros de guerra, médicos en el frente de combate… Este evento histórico tan horrible es para muchos el eje central de sus vidas y el pilar sobre el que se construyen varios personajes.
El cambio más significativo a nivel estructural de Fear & Hunger 2 es que el sistema de guardado ya no está ligado al azar. Si bien también habrá emboscadas de no haber eliminado a los enemigos cercanos, no hay lanzamientos de moneda que puedan impedir el guardado. A cambio, esta mecánica sufre una restricción mucho mayor: cada vez que el personaje descanse, el tiempo avanzará. De mañana a tarde, de tarde a noche, de noche a la mañana siguiente. Cuando el tiempo pasa, otros personajes cambian de ubicación, mueren o tienen lugar ciertos eventos. Asimismo, significa que hay menos tiempo disponible. Por tanto, el jugador tratará de limitar al máximo los descansos, por lo que la planificación se vuelve una prioridad. Gestionar el tiempo y la exploración se convierte en una de las mayores dificultades y juega en un nivel psicológico, condicionando el comportamiento de quienes tratan de lidiar con ella. Al ser una mecánica tan restrictiva, es común que lleguen a transcurrir horas entre un guardado y otro y que la principal preocupación sea la pérdida del progreso. La dicotomía precaución/riesgo se mantiene presente puesto que ambas opciones son más que capaces de llevar a la ruina. Las decisiones se sienten mucho más pesadas debido a esto porque suele haber mucho progreso en peligro, y la amenaza de que la buena suerte no se vuelva a repetir atemoriza a cualquiera. De hecho, siento que en Fear & Hunger 2 el terror mana más del miedo a tirar horas de juego a la basura por un paso en falso que de los horrores del videojuego en sí mismo.
Si del primer Fear & Hunger decía que era un survival horror disfrazado de RPG, la secuela se mantiene en su misma línea pero se atreve a abrazar un poco más su lado de rol. Los combates, aunque peligrosos como siempre, ya no se encuentran tan desincentivados, porque es posible extraer beneficios de ellos en forma de nuevas habilidades. Eso sí, mantener un camino despejado también tiene unas ventajas más que obvias. El combate aquí está diseñado como en la primera entrega, con la filosofía puesta en los desmembramientos, pero con varias capas extra como añadidos, como la los puntos “rev” que permiten lanzar ataques devastadores tras unos turnos o la adición de armas de fuego que pueden incluso usarse fuera de combate y que son un buen toque dado su contexto histórico. Estos cambios traen consigo nuevas dimensiones a los enfrentamientos que pueden ser usadas a favor y que además se notan revitalizadoras al compararlas con el Fear & Hunger anterior. El pequeño lavado de cara al sistema de combate le sienta de maravilla en un juego que hace mucho hincapié en dichos desafíos.
Fear & Hunger 2 no es menos violento que su precuela, pero sí he notado que esta violencia se encuentra algo más dirigida. Ciertos aspectos de su crudeza han sido catalizados y refinados para alejarse de ese valor de shock que comenté en la anterior reseña, algo que también se encuentra reforzado con el cambio de marco del videojuego. Sigue siendo cruel e injusto de manera consistente, de eso no cabe duda. Aquí se busca la incomodidad sin abrazar tanto la brusquedad, lo cual no significa que esté exento de escenas gore: nadie se va a librar de torturas ni vísceras aunque estas no resulten tan abrumadoras. La violencia sexual también ha sido muy rebajada, sin haber desaparecido del todo; ahora se representa sobre todo como una problemática con la que las mujeres han de lidiar, y ya no hay tantísimos enemigos con genitales desproporcionados colgando (o arrastrando). Al encontrarse más medida siento que gana peso en los momentos en los que se encuentra presente.
El jugador también continúa siendo víctima de esa violencia reinante y va a aprender a palos. Avanzar por la ciudad de Prehevil hasta su torre significa memorizar toda su estructura: sus calles y los enemigos que las recorren, los atajos, los túneles subterráneos, las tramas, las emboscadas… Hay que conocer la ciudad como la palma de la mano para poder desenvolverse bien en ella y averiguar los misterios que alberga en su interior. Esto, una vez más, vuelve a lo mismo de siempre: prueba y error. Aprenderás cómo funciona Prehevil tras haber sido víctima de múltiples horrores, sabrás dónde están las trampas porque habrás caído en ellas y averiguarás la manera más segura de derrotar a cada enemigo tras haber fallado en ese cometido con anterioridad.
Catorce personajes son obligados a participar en el Festival de Termina. Sin embargo, de ellos, tan sólo ocho son jugables. Aun así ya doblan el número de personajes disponibles en el videojuego anterior y otorgan una gran variedad a la jugabilidad. Estos personajes también son mucho más que unos simples avatares para el jugador, todos ellos cuentan con personalidades propias, historias intrincadas y una buena profundidad. Son, para mí, lo mejor de todo además de la fuente de la infinidad de posibilidades que Fear & Hunger 2 tiene para ofrecer. Se ha aumentado el grado de interacción de personajes, ya sea a través de ciertos eventos, encontronazos o charlas grupales —hay hasta un botón dedicado para ello—, lo que da lugar a nuevas dinámicas así como a cientos de combinaciones de personajes que podrían tener una interacción única entre ellos. Este aspecto fomenta mucho la rejugabilidad, el tratar de buscar todas esas interacciones hasta calar a todo el mundo. Hay personajes con historias que se entrelazan y cuyas relaciones pueden jugar un papel fundamental en la partida, nativos de Prehevil que puedan recordar personas, momentos y lugares concretos y que pueden ofrecer su conocimiento al resto; otros con vínculos con el primer Fear & Hunger… y todos ellos vivirán los eventos del festival de acuerdo a su propia perspectiva. Es decir, en cierto modo son un recipiente para que el jugador pueda experimentar cómo es el mundo estando bajo su piel; así verá cómo las mujeres padecen misoginia y son más propensas a sufrir violencia sexual, cómo alguien trans experimenta transfobia, cómo una persona discapacitada tiene dificultades para moverse por el lugar o cómo alguien de una etnia y origen radicalmente distintos compara sus propias vivencias con lo que observa en Prehevil. El elenco disponible es uno muy diverso, del tipo que hoy en día tiende a catalogarse como woke, término que soy incapaz de tomarme en serio. La variedad es bonita, entre otras muchas cosas, porque así es el mundo en el que vivimos. Y no hay mejor lugar que un videojuego para que mediante su interactividad alguien pueda observar una mínima parte de lo que es vivir como alguien proveniente de un contexto distinto.
Siempre tuve la percepción de que Fear & Hunger era demasiado edgy, sosteniéndose en lo grotesco y el valor de shock que tanto suele llamar la atención. Gran parte de la publicidad que se le ha hecho al videojuego le hace flaco favor porque debajo de toda esa capa empapada de sangre y heces hay una obra profunda, poética y hermosa a su manera.
