Wing of Darkness

A quasi-mech game about two little lesbians

狗屎中的狗屎，能玩得下去的人也是神人了。这是人类能在2021年制作出来的游戏？太绝望了，就这游戏，玩了一会我就想上吊。我看评测里有老哥说像之前那个碧蓝航线交织的轨迹，完全正确，可以说一模一样，都是一模一样的狗屎。狗屎到我现在想上制作人家里把它给亲手击毙

完全不建議購買，就算打到骨折也不要購買。 [h1]優點[/h1] 個人認為戰鬥的介面其實做得挺像一回事的，但也就僅僅像一回事。 [h1]缺點[/h1] 劇情是沒有的，就是一段死氣沉沉的ptt加上配音，這些也就算了，你竟然不能跳過劇情，要是你在某些轉場或者說話期間按esc，你的遊戲有極大的概率直接卡住需要重開。遊戲的時數短到可以玩完之後退款。 [h1]總結[/h1] 由於我個人是很早期的銅板價入手的，所以覺得不虧，但我覺得你們現在要入手的話會很虧，不建議購買。

卖194它就是史，但一折它就是19.4的史

Очень специфичный экспириенс, надо сказать. Это меха-экшен с воздушными боями на сравнительно небольших аренах (где-то 15х15 км). И если браться его описать в ощущениях, то получится гремучая, довольно крутая смесь Armored Core и Ace Combat с очень аркадным, но удобным управлением, а также с очень быстрыми, адреналиновыми и злыми боями — даже на самой низкой сложности. Мех очень отзывчив на маневры, системы наведения и оповещения о входящем уроне сделаны прям классно. Оружие довольно разнообразное и ощущается не менее разным — отличаются урон, дальнобойность, перегрев, скорострельность. Даже есть отдача. Все эти элементы работают великолепно, от прицеливания до самого ощущения воздушного боя, вместе с удобной камерой и эффектами перегрузки, ею создаваемыми. Враги в меру тупые, но берут количеством и уроном. Сильно различаются — есть крупные неповоротливые цели с кучей саттелитов, есть стандартные мелкие, летающие роем, есть и вовсе стационарные — когда приходится атаковать вражескую базу. Общее ощущение от боев на уверенную пятерку, поскольку очень понравилось. Однако, сами миссии очень простенькие, с очень специфичной постановкой отдельных сцен. Пару раз мне приходилось просто летать по всей доступной местности с целью понять, что от меня хочет игра в данный сюжетный особо драматичный момент — никто ничего толком не пояснял и подсказок не было (хотя обычно есть маркеры ключевых целей). Но, замечу, выглядит геймплей очень круто. Картинка очень эффектная, с грамотно настроенным Motion Blur (скриншоты он портит, поскольку много движения в кадре, однако совершенно не мешает ориентироваться — наоборот, помогает, добавляя плавности), добавляющему динамики и гладкости движений. Рендер в основе своей довольно простенький (взять те же участки суши посреди воды), но сам dogfight (воздушный бой) выглядит очень эффектно и живо. И ладно бы у игры был один такой недостаток — с постановкой миссий. Беда еще в том, что Wing of Darkness — это не просто меха-экшен, а меха-экшен, к заднице которого пришлепнули сюжетную часть, поданную в виде неудобной, очень дешевой и кривенькой визуальной новеллы. Поясню: в нормальной визуальной новелле есть возможность удобно обращаться с текстом: идти по репликам и строчкам, прокручивать диалоги вверх-вниз в режиме истории, если ты что-то случайно упустил или не уследил за ходом мыслей какого-то персонажа (очень полезно при игре на иностранном языке). А тут просто идут подряд пререндеренные скриншоты, чередующиеся озвученными фразами всего двух героинь, без возможности поставить на паузу или посмотреть все реплики сцены. Более того, сюжет подается в виде монологов всего двух героинь, которые постепенно становятся боевыми подругами. Больше в нарративе нет никого: все остальные персонажи упоминаются и о них говорят в третьем лице. Живые диалоги происходят только во время миссий, причем, внимание — с субтитрами внизу экрана! Прямо во время экшена, когда тебе надо не читать диалоги, а сражаться с противниками. Таким образом я пропустил 90% диалогов во время боев, кроме тех, где разработчики стреножат персонажа, дают отдышаться и подкидывают диалогов в эту передышку. В общем и целом история у игры довольно странная, хотя и привычная для концепции "персонажам в футуристичной обстановке приходится сражаться с таинственными противниками, нося подозрительно продвинутую мехаброню. Которая при частом использовании постепенно начинает вмешиваться в работу организма носителя". Плюс, общий антивоенный настрой — добрая история постепенно мрачнеет и покрывается алыми и черными оттенками, во всех возможных смыслах этой метафоры. Послевкусие оставляет специфичное, почти по-евангелионовски. Почитав отзывы, можно наткнуться на множество жалующихся на продолжительность. Мне, глобально, пофиг, что игра проходится за 2 часа — это даже плюс для моего бэклога. Меня огорчает то, что из-за малого бюджета разработчикам пришлось писать именно такую историю именно с такой подачей и именно с таким развитием — спорную, неказистую ,но с очень хорошей озвучкой (на японском). Последнего не отнять. Сюда бы побольше денег на постановку с нормальной драматургией, с внятным развитием истории — была бы конфетка, которая бы смело попрала тех, из кого нахватала жанровых элементов. Даже при скромных ресурсах на производство. А так получилось нечто на 5 из 10. Очень крутая геймплейно, с в меру разнообразными по постановке миссиями, короткая и очень спорная в плане сюжета игра.

Wing of Darkness is a science-fiction aerial combat game that combines fast-paced airborne shooting with a heavily story-driven anime presentation focused on emotion, trauma, and human connection during wartime. While the game initially presents itself as a stylish action title filled with futuristic flight combat, much of the experience is actually centered around the relationship between its protagonists and the emotional consequences of an endless conflict against mysterious enemies. The result is a game that often feels closer to an interactive anime drama than a pure action shooter, creating an experience driven as much by atmosphere and character development as by combat itself. The story takes place in a world under constant attack from unidentified aerial entities known as the Blankers. Humanity’s only defense comes from advanced mechanical flight systems operated exclusively by young women called Frauleins. Players primarily follow Klara and Erika, two pilots forced into dangerous battles while struggling with fear, isolation, and the emotional burden of becoming humanity’s final line of defense. Although the overall premise resembles familiar anime war stories, the narrative succeeds because of how sincerely it handles the emotional state of its characters rather than focusing entirely on spectacle. Large portions of the game unfold through visual novel-style storytelling sequences that place heavy emphasis on dialogue, relationships, and character introspection. Klara and Erika gradually develop a meaningful bond as they continue fighting together, and many of the quieter conversations become more memorable than the combat itself. The writing consistently explores themes of loneliness, sacrifice, duty, and emotional exhaustion, giving the story a melancholic tone that separates it from more straightforward military action games. One of the strongest aspects of the presentation is the character work. The protagonists feel emotionally vulnerable rather than simply existing as heroic anime archetypes. Their fears and uncertainties are given significant attention throughout the narrative, helping the world feel more personal and grounded despite the futuristic setting. The voice acting also contributes heavily to the emotional atmosphere, with both lead performances effectively conveying the tension and exhaustion caused by constant warfare. Combat takes place through high-speed third-person aerial battles where players pilot advanced flying weapons across large open battlefields. Movement is fast and fluid, allowing players to dash through the air while locking onto enemies and unleashing heavy firepower. Ammunition systems regenerate automatically, encouraging aggressive combat and continuous movement rather than slow resource management. The game attempts to capture the feeling of dramatic anime dogfights where pilots weave through missile fire at extreme speeds while battling overwhelming enemy forces. Initially, the combat feels exciting because of the freedom of movement and cinematic presentation. Flying through large-scale battles while rapidly eliminating enemy formations creates several visually impressive moments, especially during intense boss encounters. The controls are relatively accessible, making it easy for players to focus on maneuvering and targeting rather than struggling with overly complicated mechanics. The game succeeds at creating the fantasy of futuristic aerial warfare even if its systems remain somewhat simplified. Weapon customization also adds some variety to the gameplay. Different missile systems, firearms, and support equipment allow players to experiment with various combat approaches before missions. Adjusting loadouts can slightly alter how battles feel, particularly during larger encounters where enemy types and attack patterns become more aggressive. However, while these customization systems are enjoyable early on, they are not deep enough to completely prevent the gameplay from eventually becoming repetitive. One of the game’s biggest weaknesses is mission variety. Many battles follow very similar structures involving defeating waves of enemies before transitioning into larger target encounters. Although the combat remains visually energetic, the objectives themselves rarely evolve in meaningful ways. Over time, this repetition reduces some of the excitement generated during the opening portions of the game. The core mechanics are solid, but the mission design lacks enough diversity to maintain momentum consistently across the full campaign. The environments also contribute to this issue somewhat. While the aerial combat allows for large-scale movement, many battlefields consist primarily of open skies, oceans, or mountainous terrain that lack distinct visual identity. The worldbuilding presented during story scenes feels far richer and more detailed than the actual gameplay locations, occasionally creating a disconnect between the emotional narrative and the repetitive environments used during missions. Despite these shortcomings, the atmosphere remains consistently strong thanks to the game’s visual and audio presentation. The anime-inspired art style gives both the characters and combat sequences a sleek futuristic appearance, while the soundtrack balances emotional orchestral themes with energetic battle music. Quiet story moments are supported by melancholic compositions that reinforce the emotional weight of the narrative, while combat tracks help maintain urgency during large-scale aerial encounters. The pacing between visual novel storytelling and action gameplay may divide players depending on their preferences. Those expecting nonstop aerial combat may become impatient during lengthy dialogue scenes, while players primarily invested in the characters may find certain missions interrupting the emotional flow of the narrative. The game constantly tries to balance these two identities, sometimes more successfully than others. What ultimately makes Wing of Darkness memorable is not necessarily its combat systems but the emotional atmosphere surrounding its characters and world. The relationship between Klara and Erika becomes the true heart of the experience, giving the battles personal meaning beyond simple action spectacle. Even when the gameplay becomes repetitive, the sincerity of the storytelling helps maintain emotional investment. Wing of Darkness is a visually stylish and emotionally driven anime action game that succeeds most strongly as a character-focused science-fiction drama. While its aerial combat delivers several thrilling moments, the repetitive mission structure and limited gameplay variety prevent it from reaching the full potential of its impressive presentation. However, players who enjoy narrative-heavy anime experiences, emotional character relationships, and futuristic aerial warfare will likely appreciate the game’s atmosphere, sincerity, and strong emotional core. Rating: 7/10

推薦給有意製作遊戲的人們一玩,這是"負面的範例". 至於正常玩家就算了,我們的錢也不是從天上掉下來的. 1,稀爛的表現, PPT的表現方式的確問題之一,但糟糕的表現才是真正的問題. 我們大都是玩日式遊戲長大的,它這個表現比一些個人工作室還不如. 單純用圖片疊加的方式也能展示出動態效果與說故事. 但本作就是直接放一張塑料3D人偶圖片配合語音說故事. (要我猜,我覺得本作可能一開始想用全3D來展示動畫,但技術與財力都做不到,所以只能用3D殘渣做PPT吧) 2,讓人昏昏欲睡的劇情, 老套,無趣. 加上女主們冷淡的旁白,靜態的圖片,我超想睡覺的... 甚至於不允許跳過. 3,糟糕的作戰系統, 坦白說,大部份時間,我都搞不清楚在打什麼. 因為一旦進入近距離交戰,就什麼也看不清楚.老是被敵人集火. 我也不知道敵人為什麼可以做到. 而為了避免被集火,我只能直接開鎖定攻擊,而這個鎖定基本上是全自動的,鎖定,射擊,就這樣. 然後敵人就被擊墜了??? 雖然這看起來是個3D遊戲想學ACE COMBAT,但本質上是個2D遊戲,因為立體機動沒什麼用處. 4,整個流程很短算是優點,因為玩起來有些痛苦. 5,本作有一個還過得去的題材與設定(雖然很類似機戰少女). 但從一開始企劃開始就走錯路了. 我知道要弄出類似"ACE COMBAT"的戰鬥效果已經很不容易了,但是,整個飛行的質感與手感都不行呀. 這又進一步影響戰鬥的感覺. 然後,製作組似乎有點想做無雙化,但這種稀爛的手感很難達成,而且講直接點,敵人也不夠多,而誘導兵器只能打固定或大型目標,敵人的鐵翼少女直接用步槍打還比較快(開自動鎖定). 也就是說,爽快感也沒有做出來. 結論: 除非你有意願體會一下,什麼叫"雷",否則不建議購買. 真要買,建議要有到二折以下才可以考慮.

Good game-play matters more than graphics.

평가가 추천,비추 두개밖에 없고 나름 즐겼기에 추천을 눌렀다만 문제점이 몹시 많은 게임이고 남들에게 추천하긴 어려운 게임이다 여러모로 시도한거 같고 제작자가 센스도 있는거 같은데 뭔가 게임을 만들다 말았는지 게임이 불완전하다 겨우 3시간도 안돼서 엔딩을 볼수있는 게임 볼륨도 많이 아쉽고

我是因為玩了該團隊 Production Exabilities 的另一款作品《輪迴 GilGul》才回頭來購買本作的。即便我是以 8 折的價格入手，且抱持著「支持開發商」的心態，但我必須誠實地說：[b]《鐵翼少女》是一款相當可惜的作品。[/b] [h2]音樂與美術：本作的靈魂所在[/h2] 身為一個耳機愛好者與音樂發燒友，本作的音效與 BGM 是我給予好評的唯一理由。 [list] [*] [b]聽覺饗宴：[/b] 音樂製作極為精良，電子搖滾與高速空戰的結合非常完美。（我甚至為了這優美的 BGM 特地去收了實體限定版。） [*] [b]美術風格：[/b] 角色立繪與機甲少女的結構設計非常香，對於喜歡這類題材的人來說很有吸引力。即便美術相當精良，在2D跟3D之間的風格差異感受稍顯不同。 [/list] [h2]遊戲性與機制：拙劣且缺乏打磨[/h2] 撇開美術不談，本作在「遊戲」層面上顯得相當生澀，甚至有些半成品的感覺： [list] [*] [b]缺乏深度的戰鬥：[/b] 為了追求爽快感而設計了「無限彈藥」，但這反而讓戰鬥失去了資源管理的策略性。加上敵人 AI 單調，整體難度曲線設計得不夠好，感覺可以再更有挑戰性一點。 [*] [b]機制 Bug：[/b] 遊戲難度在開局選擇後似乎就鎖死了，且成就系統存在 Bug，這對於想要全成就的玩家來說相當勸退。 [*] [b]流程極短：[/b] 內容份量完全撐不起它的原價，有一種剛熱身完就結束的空虛感。 [/list] [h2]劇情與敘事：一手好牌沒打好[/h2] [list] [*] [b]敘事割裂：[/b] 故事脈絡與架構不夠清晰。與其中間穿插大量的內心獨白，我更希望看到兩位女主角之間有更多直接的「互動」，這樣角色的羈絆會更深刻。 [*] [b]長度不足：[/b] 如果劇情長度能再拉長，把世界觀鋪陳得更完整，這款遊戲的評價會完全不同。 [/list] [h1]總結[/h1] [quote]如果你不是為了聽音樂，也不是為了看精美的立繪，請把錢省下來。[/quote] 本作缺點相當多，作為一款射擊遊戲是不合格的。我純粹是為了花錢支持 Production Exabilities 這家獨立製作團隊。 [b]我會更推薦各位去買他們的另一款遊戲《輪迴 GilGul》[/b]，《鐵翼少女》建議當作一個精美的 3D 音樂視覺小說來看待即可。 能看的出來Production Exabilities 團隊想做遊戲的野心，希望能夠吸取教訓，未來做出更棒的遊戲。