The Light in the Darkness es un pequeño juego indie gratuito de presupuesto obviamente anecdótico desarrollado por Luc Bernard y su ínfimo equipo de colaboradores que destaca por su temática y su enfoque pedagógico. Han conseguido bastante con muy poco.
Su autor se atreve a explorar uno de los episodios más oscuros y abyectos de la historia de la humanidad, el Holocausto. Y lo hace desde una perspectiva intimista, siguiendo el día a día de una familia judía-polaca en la Francia ocupada. Es básicamente una experiencia educativa y emocional en tanto en cuanto su foco es empático. No pretende divertir ni aspirar a un mínimo rendimiento económico.
Respecto al desarrollo, en apenas hora y media intenta retratar todo el proceso de exclusión, persecución y finalmente, deportación, mostrando cómo las políticas antisemitas se infiltraban paulatinamente en la vida cotidiana. A través de los personajes (el padre, la madre, el hijo, el tío y la vecina) nos intenta desgranar el conflicto entre la identidad judía y la nacionalidad francesa desde varias perspectivas. Es una decisión interesante sobre el papel pero demasiado ambiciosa y en consecuencia no llega a alcanzar todo su potencial, por sus evidentes limitaciones.
El carácter eminentemente pedagógico de esta propuesta se explicita en la incorporación de documentos reales (incluidas las Leyes de Núremberg y la deshumanización de la propaganda antisemita), testimonios, fotografías y otros elementos históricos fidedignos y contrastados que enriquecen la narrativa y nos permiten comprender el contexto sin caer en la espectacularización banal del sufrimiento. Es un intento muy loable.
Dicho lo cual, sus mayores problemas son técnicos y mecánicos. Me atrevo a afirmar que el juego sería aún más rescatable como Visual Novel porque sus mecánicas apenas aportan nada. Son extremadamente simples, guiadas y poco desarrolladas, deviniendo en una experiencia jugable pasiva, poco significativa máxime en contraposición a su narrativa, con una interacción que se siente casi innecesaria. Y lo ejemplifico con uno de los minijuegos obligatorios.
En un segmento del juego nos obligan a cargar un camión con cajas de diferentes formas (a lo piezas de Tetris). Nunca sabes qué forma tiene la caja que vendrá a continuación con lo que se presupone que se necesitará una planificación meticulosa, ¿verdad?
Error. Hay bastantes más huecos en el camión que cajas y en consecuencia a poco que se sea mínimamente ordenado no hay reto alguno. Me sobraron tres filas completas. ¿A qué incluir ese minijuego entonces? ¿Qué aporta narrativa o mecánicamente? Porque lo único que consigue es romper el ritmo emocional que se intenta construir.
Por otra parte, se percibe una falta de pulido general, un tanto alarmante puntualmente, sobre todo en algunos aspectos visuales y de rendimiento (hay muros invisibles delimitando casi todos los escenarios), con animaciones rudimentarias, una cadencia parsimoniosa de más y una interfaz que podría beneficiarse de bastante mayor refinamiento.
Concluyendo, diría que es un título interesante por lo que representa e intenta transmitir. Su mayor fortaleza es su mensaje, su vocación ética y educativa y su sensibilidad. Es una experiencia que no destaca en absoluto por cómo se juega sino por invitarnos a reflexionar. No es poco. En absoluto.
