Sempre que nós nos propomos a jogar um clássico que ajudou a pavimentar caminhos, o ponto de partida obrigatoriamente precisa ser honesto: é muito difícil julgar a semente quando você já se acostumou a colher os frutos do pomar inteiro. Quando dei os primeiros passos pelo monocromático obscuro de LIMBO, eu sabia que estava diante de uma obra marcante, que ajudou a moldar muita coisa e influenciou muita gente na indústria. Mas a verdade nua e crua é que, ao longo dessa jornada, a experiência não me pegou tanto. Sendo honesto, por vezes, achei até entediante.
Antes de qualquer coisa, é importante não transformar o jogo em uma espécie de messias da cena independente. Ele obviamente não carregou a cena indie nas costas e nem criou, sozinho, a roda. Muitos jogos importante vieram antes, e outros, até maiores, vieram depois. Mas seria igualmente injusto ignorar o quanto LIMBO ajudou a moldar determinadas sensibilidades, maneiras de contar histórias sem explicar demais e de como construir atmosferas com pouco. Não é como se LIMBO tivesse aberto a floresta sozinho, mas fatalmente ele ajudou a desenhar alguns dos caminhos por onde muita gente caminharia depois.
Quando uma obra influencia demais, suas ideias deixam de parecer extraordinárias, se espalhando e sendo absorvidas lentamente de maneira a virarem linguagem. O que um dia foi uma escolha singular passa a ser reconhecido como uma possibilidade comum—a invenção se torna familiar, e o pioneiro, sem ter mudado, parece menos surpreendente.
O meu problema com a jornada, portanto, não é uma falha de execução do jogo, mas um desencontro de tempo. Como joguei LIMBO depois de ter experimentado obras mais recentes [que, por óbvio, beberam da sua fonte e expandiram a fórmula], o impacto acabou sendo diluído. Isso não é culpa do jogo, longe disso, pois seria como reclamar que uma fotografia antiga não possui a mesma definição de uma câmera moderna. O tempo é uma lente, afinal, e não um defeito.
Nada disso anula, contudo, o valor do que está na tela. O visual é, obviamente, bastante intrigante, sustentado por uma direção de arte belíssima que faz da sombra e neblina, sua assinatura. Mas o verdadeiro brilho do jogo mora na criatividade absurda de interação com o cenário. É muito legal como o cenário é o próprio quebra-cabeça e como o jogo usa e abusa da tentativa e erro para ensinar as regras do universo sem precisar colocar um único texto ou tutorial na tela: o jogo acredita que o jogador é capaz de aprender sem que alguém precise segurar a mão dele.
É preciso reconhecer a nobreza da sua construção e constatar que LIMBO é um jogo bom de verdade. Uma peça de design elegante que resiste ao tempo no seu propósito original, mesmo que a mim tenha soado um pouco aborrecido.
Escrevo esse texto com um certo receio, porque falar de clássicos costuma provocar uma estranha necessidade de fingirmos emoções que não sentimos. Nem toda obra importante será, necessariamente, uma das nossas favoritas. E tudo bem com isso, LIMBO continua sendo um jogo muito bom, inteligente e corajoso—só não foi um jogo que encontrou em mim o mesmo encantamento que, imagino, encontrou em tanta gente anos atrás.
No fim, LIMBO me mostrou uma engrenagem que ajudou a moldar muita coisa. Eu, fiquei com o respeito por quem ajudou a construir a trilha, mesmo preferindo caminhar pelas estradas mais complexas que vieram depois.
