[b]Studio[/b]
Quand Asobo Studio annonce un troisième épisode de la saga A Plague Tale, on sait déjà qu'on est entre de bonnes mains. Le studio bordelais, édité par Focus Entertainment, a construit sa réputation sur une patte artistique très marquée : des environnements d'une beauté quasi photographique, une direction artistique qui respire l'histoire et la culture de chaque époque explorée, et une capacité rare à créer de l'émotion sans jamais tomber dans le pathos.
Après Innocence et Requiem, on sent ici une équipe qui a pris de la bouteille, qui ose bouger sa formule sans trahir son identité. C'est le genre de studio AA qui rivalise visuellement avec les gros AAA, et Resonance le prouve une fois de plus.
[b]Histoire[/b]
L'aventure nous plonge quinze ans avant les événements de Requiem, et c'est un pari risqué de raconter l'histoire de Sophia, ce personnage qu'on avait seulement effleuré dans le second opus. Et franchement, Asobo relève le défi avec brio. On suit Sophia, jeune pillarde audacieuse et en fuite, et sa fidèle compagne Leni, à travers l'île du Minotaure, une destination chargée de mystères et de dangers.
Le jeu tisse habilement deux époques : le passé, avec les échos de la légende de Thésée, et le présent de Sophia, qui cherche à comprendre les secrets de son propre passé. Cette double narration fonctionne remarquablement bien, les deux fils s'imbriquant sans jamais se nuire, et la mythologie grecque est traitée avec un grand respect tout en s'accordant des libertés narratives justifiées.
Sans rien spoiler, je peux dire que l'histoire prend tout son sens à partir de la seconde moitié, et que les liens avec la duologie originale répondent à de vraies questions en suspens. L'immersion est totale, portée par une mise en scène cinématographique qui sait quand monter en tension et quand laisser respirer.
[b]Gameplay[/b]
Le changement le plus frappant, c'est le passage à l'offensive. Adieu la fronde et la furtivité pure, place aux lames ! Sophia est une combattante entraînée, et le système de combat offre une vraie sensation de puissance : parade, esquive, contre-attaque, coups critiques, et même un fidèle grappin pour le combat à distance. C'est nerveux, fluide, et franchement satisfaisant — on se sent enfin capable de se défendre, un vrai soulagement après les moments frustrants de Requiem.
La progression s'appuie sur les points de résonance pour débloquer des compétences, et chaque lame trouvée dans les tombeaux apporte ses propres propriétés, ce qui encourage l'exploration. Les énigmes, majoritairement basées sur la lumière, sont bien dosées : pas trop faciles, pas trop dures, et elles s'intègrent naturellement au rythme.
L'exploration gagne en verticalité, entre phases de plateforme et courses-poursuites bien mises en scène. C'est une formule proche d'Uncharted ou Tomb Raider, avec une touche Assassin's Creed dans la narration, et ça marche très bien.
[b]Graphismes[/b]
C'est, avec la musique, le point fort absolu du jeu. La direction artistique est somptueuse : la Méditerranée antique, les ruines, les intérieurs du labyrinthe de Dédale, tout est d'une beauté à couper le souffle, avec des panoramas qui donnent envie d'activer le mode photo.
Asobo a fait le choix judicieux d'abandonner le ray tracing pour un rendu conventionnel sur Unreal Engine 5, et le résultat est bluffant : le jeu tourne très bien même sur du matériel modeste (selon les configurations recommandées).
Sur ma config, la version Steam a fait sa précompilation des shaders au menu et le jeu a tourné au petits oignons, sans crash. Petit bémol technique : certaines textures secondaires et quelques animations faciales sont un peu moins abouties, et il y a eu quelques micro-bugs de plateforme au lancement et collisions, rien de rédhibitoire mais ça se sent.
[b]Musique[/b]
Il faut parler d'Olivier Derivière, qui signe une nouvelle fois une bande-son magistrale. Le compositeur, déjà derrière Innocence et Requiem, connaît parfaitement l'univers et livre des morceaux mémorables — « The Land » restera dans les annales, j'en suis sûr. Il a enrichi sa palette avec la voix envoûtante de Vasiliki Anastasiou, le Amalgamation Choir, et des instruments traditionnels comme le yayli tambur et la rebab joués par Evgenios Voulgaris, ce qui donne une identité sonore à la fois épique et authentiquement méditerranéenne. C'est le genre d'OST qu'on repasse en boucle après le jeu.
Côté doublage, Anna Demetriou est excellente en Sophia : elle donne beaucoup de caractère, de profondeur et de désespoir à la protagoniste, et on la sent vraiment dans le rôle. Le doublage français est très bon et renforce l'émotion des scènes clés.
[b]Points Positifs[/b]
[list]
[*]Une direction artistique somptueuse, parmi les plus beaux jeux sortis cette année (Après Crimson Desert)
[*]Un système de combat nerveux et satisfaisant qui donne une vraie sensation de puissance
[*]La bande-son d'Olivier Derivière, envoûtante et parfaitement calibrée
[*]Une double narration (passé de Thésée / présent de Sophia) qui fonctionne à merveille
[*]Une optimisation PC très correcte, jouable sur du matériel modeste
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[b]Points Négatifs[/b]
[list]
[*]Quelques animations faciales et textures secondaires un peu moins abouties
[*]Un bestiaire d'ennemis assez limité, le combat manque un peu de variété en fin de partie
[*]Quelques micro-bugs de plateforme et de physique au lancement
[*]La relation Sophia–Leni, bien que touchante, est moins marquante que celle d'Amicia et Hugo
[*]Une structure de niveaux parfois un peu trop « jeu couloir », avec moins de liberté que j'aurais aimé
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[b]Conclusion[/b]
Resonance: A Plague Tale Legacy est une prise de risque qui réussit. Asobo Studio a su faire évoluer sa licence sans la trahir, en offrant une aventure plus nerveuse, plus cinématographique, et visuellement époustouflante. C'est le genre de jeu qu'on vit, pas qu'on termine : on se laisse porter par l'histoire de Sophia, on admire chaque panorama, on frissonne sur la musique, et on en ressort avec l'envie d'y rejouer pour débloquer tous les collectibles. Ce n'est pas parfait, mais c'est diablement bon, et sans hésiter, je le considère comme l'un des plus beaux moments de la saga.
Note personnel : 19/20
